女王公园巡回

女王公园巡回

       希望我能够为您提供一些与女王公园巡回相关的信息和建议。如果您有任何疑问或需要更深入的解释，请告诉我。

1.黑执事中有哪些是真实的历史

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黑执事中有哪些是真实的历史

       解读《黑执事》的密码--历史

       《黑执事》果然是一部华丽之作，不知不觉像着了魔似的看了一遍又一遍。刚开始看的时候我就有一种想重温英国历史的冲动,而事实上在《黑执事》的世界里也的确充满了英国历史上的“密码”，于是我便有了这个将此中涉及的密码一一列举的想法。

       密码一、浮士德

       《黑执事》虽然是一部典型的日本漫画，可是它却完完全全的抛弃了日本的社会时代背景，而把十九世纪末期的英国作为整个故事的背景，而把灵魂出卖给魔鬼的故事框架则来自德国古老的传说---浮士德。大多数人可能都对德国作家歌德的名著《浮士德》有所耳闻，其实早在歌德以前英国文艺复兴时期著名的剧作家克里斯托夫.马洛就已经根据这一传说创作了他的代表作《浮士德博士》，从这一点上来看其故事的框架还是勉强能和英国扯上一点关系的。我的大学课本《英美文学选读》是这样介绍《浮士德博士》的：“作为一部英国文艺复兴时期的名作其思想核心是人本主义，它赞颂的是人类对知识，力量，美和欢乐的激情也揭示了由于残酷的社会现实，道德秩序以及时代的限制人类无法实现其崇高的理想。”我不知道这样的评价是不是能说明浮士德博士把灵魂出卖给魔鬼来换取实现个人愿望的做法就是对的，但是无论怎样博士最后还是因为把灵魂出卖给魔鬼而落了个悲剧结局，我一直都想知道博士是不是因此而后悔，可是我实在提不起兴趣把这过于古老的故事从头到尾看上一遍所以也就一直不得而知，但是如果是我的话我绝对不会后悔，就像夏尔那样心甘情愿的接受交易，也许悲剧结局对于我来说只是一时的犹疑，如果可以从头来过我还是会选择把灵魂出卖给魔鬼然后去实现自己的宏大的理想。

       密码二、开膛手杰克（Jack The Ripper）

       如果看过**《来自地狱》就不会对这个开膛手杰克感到陌生了，我也是最先从那部**中了解到英国历史上这一谜一般的真实事件。

       事件的始末是1888年8月7日到11月9日间，伦敦东区的白教堂（Whitechapel）一带至少五名连续被人以残忍说段。凶手多次写信至相关单位挑衅，却始终未落入法网。其大胆的犯案手法，又经媒体一再渲染而引起当时英国社会的恐慌。至今他依然是欧美文化中最恶名昭彰的杀手之一。 开膛手的犯案地点集中在伦敦东区（East End of London）白教堂（Whitechapel）附近。这里在当时是著名的移民集散地，远从俄罗斯和东欧来的数万移民定居在此。由于收入微薄，此处早已成为贫穷与犯罪的温床，街头上流落着无家可归的流氓与拉客的。虽然苏格兰场于1829年就建立全市巡逻网，但薄弱的警力仍难以负担每晚有数万出没的东区治安。

       到了20世纪90年代，也就是白教堂连续案发生了100年之后，人们对杰克的作案手法才有了比较全面的了解。从而能推断出杰克的很多特点：

       A，他必须具有相当的解剖学知识。

       B，考虑到当时的环境（室外，基本上没有任何照明，不得不随时警惕周围的情况，极端紧张的时间），杰克肯定是一个熟练的用刀者。

       C，所有的受害人都是从右到左被刀伤害，说明杰克很有可能是左撇子，或者两手都能熟练用刀。（这个推测间接指明杰克很有可能是有经验的医生或者解剖学者）。

       D，杰克有可能不是单独作案。（这个推论被“皇家阴谋论”者广泛接受，但没有任何证据表明杰克有同伙）。

       E，杰克必须是有一定体力的人。

       最后一条成为“皇家阴谋论”的主要缺陷。皇家阴谋论的嫌疑犯威廉姆·吉尔（William Gull)（**《来自地狱》中的凶手）被认为在案发当时已经七十多岁了。这样的一个老人，无论他的解剖技术多好，体力也不允许他进行如此费力的谋杀。

       （以上资料来自百度百科）

       开膛手杰克其实是史上第一连环杀手，据说在其给媒体的公开信中曾自称是其催生了二十世纪，要是这一说法可以当真的话那二十世纪还真是个天生变态的世纪。

       密码三、厄运蓝宝石----希望（hope）

       （来自百度空间）

       这颗久负盛名的厄运宝石现就收藏于华盛顿的史密森研究所，很久以前我就对此颗不详的蓝宝石有所耳闻，记得当时好像是一本杂志上介绍了世界著名的被诅咒的珠宝其中排名第一且给我印象最深的就是这颗厄运蓝宝石，在其倒霉的拥有者当中就有被推上短头台的法国国王路易十六两口子，（我一直以为是英国国王查理一世）。就现在可知的资料来看这颗蓝宝石好像即和英国王室贵族没什么瓜葛也没有被分割过，倒是另外两颗与其齐名的厄运宝石有一颗被分割成了现在的三块，有一颗和英国王室有密切关系。

       （以下资料来自新浪财经来自百度空间）：

       希望：美丽的死亡之钻

       现存于世的深蓝色钻石中有几颗绝世佳品，其中最著名的就是“希望”。听到这个名字，你可能觉得这块寓意吉祥的钻石应该能给主人带来无限的希望和好运，事实上，这块美得出奇的宝石在3个世纪里带给主人的却是厄运乃至死亡。

       12年，法国珠宝商塔维密尔在印度西南部发掘出了这块巨大的深蓝色金刚石，当时重112克拉。识货的他马上将宝石带回祖国，献给了法国国王路易十四，国王封了他一个官职，并且给他一大笔钱作为献宝的奖赏。

       然而，厄运开始降临在所有接触到宝石的人。腰缠万贯的塔维密尔有一个败家子儿子，在这小子的不懈“努力”下，老爹的钱很快被挥霍一空。在儿子的威逼下，穷困潦倒的塔维密尔80岁时跑到印度再次寻宝，结果却被野狗咬死，暴尸荒野。接下来就轮到了路易十四，奢侈成性的国王命人将这颗蓝钻雕琢成一颗重69.03克拉的钻石饰物，可仅仅戴了一次，就患天花死去。自此，这颗宝石就被视为不祥之物。随后继位的路易十五比较谨慎，曾发誓终生不佩戴它，而是将钻石借给了自己的，没多久她就在大革命中被砍了头。路易王朝的末代国王路易十六偏偏不信邪，经常和王后佩戴此钻，最后夫妻俩双双上了断头台，身首异处。王后的女友兰伯娜公主，随后成了这颗噩运之钻的主人，没多久公主也被斩杀了。

       从此以后，这颗宝钻被封存于法国国库中。1792年，国库失窃，该钻再现人间，并被重新打磨一次，重量也减为45.52克拉。1830年，它出现在伦敦的珠宝市场上，当即被银行家霍普(Hope)用18，000英镑的高价购走，从此，这颗蓝钻就叫做“Hope”。因为英文Hope又是希望的意思，故此钻又名“希望”。霍普临终前将蓝钻传给了外孙，不久，小霍普破产。1906年，为了清偿债务他被迫卖掉了“希望”，此后的两年之内，“希望”被转卖了多次。1908年，土耳其的苏丹哈密德二世用40万美元买走了“希望”。经手这笔交易的商人随后在一次全家旅行中遇到车祸翻下悬崖，惨遭灭门。宝石由苏丹赏给他的亲信左毕德佩戴，但是没多久，苏丹亲自处决了左毕德。从此，关于该钻的厄运之说再次不胫而走，“希望”的价格也就此暴跌。

       1911年，美国邮政的负责人麦克兰觉得收藏“希望”有利可图，于是用11.4万美元购得，并将它送给自己的妻子作为礼物。第二年，他的儿子死于车祸，伤心欲绝的麦克兰不久也死去。厄运却没有结束，麦克兰夫人心爱的女儿也因为过量服用安眠药而死。孤零零的麦克兰夫人却一直安稳地活到了1947年，让人们颇为疑惑。一些占星士解释说，麦克兰夫人在佩戴“希望”的同时还拥有另一颗世界名钻“东方之星”，两颗名钻相生相克，抵消了“希望”的煞气，麦克兰夫人因此安然无恙。

       1947年，美国著名的大珠宝商海瑞-温斯顿成了名钻的主人，也许他身上的贵气真的遏制了钻石的邪气，随后的日子里，他不仅平安无事，事业还越做越大。到此，很多人都相信，关于“希望”的厄运之说终于告一段落。随后的十年中，温斯顿带着这颗钻石和其他名贵宝石行程万公里，在世界各地巡回展出，为慈善事业募捐经费，先后共有500人参观过这颗钻石，共募捐到100多万美元。后来，他又将宝石捐赠给了国家，现收藏于华盛顿的史密森研究所，用来炫耀财富的名钻成了科学研究的对象，这也许是“希望”的最好归宿。

       历史上被厄运诅咒的美丽珠宝

       创世者之眼：魔咒已解？

       英国自然历史博物馆还真是藏着不少“宝物”，“创世者之眼”(The Eye of Brahma)就是其中之一。这颗黑色钻石又称为“黑色奥洛夫”，重67.5克拉，它原是印度教神像“梵天”(Brahma，创造之神)的眼睛，最初重达195克拉，后来被一名贪财的僧侣悄悄取了下来，僧人后来离奇失踪，生死不明。从此民间开始流传，这件事被神灵怪罪，在黑钻上下了诅咒。

       一开始，那些贵族富商们并没有在意人们关于诅咒的说法，没想到，钻石的3位主人都遭遇了不幸，先是俄国公主纳迪亚和李奥妮拉，她们得到后没多久就相继死去；美国纽约的珠宝商帕里斯随后高价购得这颗钻石，转手交易后，赚了不少钱的他却不知何故突然自杀；更离奇的是，这3人都选择以跳楼的方式结束了自己的生命。

       这一系列变故彻底让“创世者之眼”成为珠宝界的一颗名钻，媒体们说它是“邪恶死亡宝石”，人们也都对它敬而远之，毕竟诅咒这种传闻宁可信其有，不可信其无。为了破除传说中的诅咒，“创世者之眼”被分割成三块，灵异人士认为这样可以减弱钻石的“魔性”。随后数十年，分成三块的黑钻石辗转流转于一些收藏家之手，其过程却不为世人熟知，直到1990年，其中的一块才在纽约的拍卖会上重见天日。

       据目前黑钻石的拥有者佩帝?梅萨斯宣称：他从不觉得拥有“黑色奥洛夫”有什么危险，诅咒已经被破除了。但是，更多的人相信，只要人们的贪婪不变，关于“创世者之眼”的诅咒就不会结束。

       历史上被厄运诅咒的美丽珠宝

       光明之山：王室的厄运之石

       印度教经文中有这样一段文字：“谁拥有它，谁就拥有整个世界；谁拥有它，谁就得承受它所带来的灾难。惟有上帝或一位女人拥有它，才不会承受任何惩罚。”这里说的就是世界上最古老、最著名的钻石之一—光明之山。700年来，它就像折射历史的一面镜子，引发了无数次的和争斗，而许多拥有它的君主，最终也难逃厄运。

       “光明之山”最初属于印度，16世纪，蒙古贵族巴布尔占领了这里，并杀死了拥有这块钻石的土邦主。可惜，还没有从得到宝物的美梦中清醒，巴布尔的儿子就发动政变，把他关进了牢笼，他的儿子胡马雍成了这颗尖顶的拱形钻石的新主人。登上国王宝座后没几天，因为内战失败，胡马雍不得不流亡波斯。作为回报，他又将“光明之山”送给了波斯国王塔马斯，没想到，不久，塔马斯就因国内局势动荡而下台。

       时光流转，胡马雍的后人贾汉国王(因修建泰姬陵而闻名)进攻波斯，不仅俘杀了戈尔康达国王，并且得到了这块祖传的宝物。荣归的贾汉还没来得及庆祝自己的胜利，就得了重病，他的十几个儿子为了争夺王位和这颗价值连城的钻石自相残杀，他也被急于篡位的儿子囚禁在“红堡”中，至死没能重见天日，这颗引起血腥的钻石就此销声匿迹。

       18世纪30年代，“光明之山”重现江湖，波斯国王纳第尔不仅一举占领了印度，还得到了这颗垂涎已久的钻石。当他把钻石举过头顶的时候，一道七彩光芒划破夜空。纳第尔不禁脱口而出：“科-依-诺尔(波斯语，光明之山的意思)”，“光明之山”从此被叫响。

       得到钻石3个月后，纳第尔就莫名其妙地染上了浮肿病，病痛使他失去理智，先后刺瞎自己5个儿子的眼睛，1747年，在熟睡时被仇敌暗杀。纳第尔死后，他的后人也继承了他残暴的个性，波斯王室陷入了自相残杀的连环套里，几乎每个君主都死于非命。

       几经辗转，光明之山落到了锡克王位的继承人辛格手中，还没成年时，他就听说了“光明之山”血淋淋的历史，害怕同样的命运降临到自己身上，决定遵循古老的经文，把钻石献给一个女人—英国维多利亚女王。钻石在运往英国的途中也是厄运连连，货船刚刚启航，就爆发了霍乱，死了很多人，途中还遭遇了海啸，好几个星期后钻石才交到了女王手中。

       维多利亚女王热衷收藏，从各地搜罗来的奇珍异宝常常令她陶醉不已。得到“光明之山”后，她先是派人把钻石镶嵌在胸花上。1852年，英国宫廷矿物学家坦南特再次打磨了这颗钻石，令它更加美人，重量则减到了现在的105.6克拉。从此，“光明之山”成为英国女王王冠顶部十字架上最夺目的宝钻。如今它静静地躺在伦敦的博物馆里，但是，拥有它的英国王室们并没有真正佩戴它，在人们心中，它依然不是一块“吉石”，伴随着它的只有那充满血腥的杀戮。

       著名的死亡之钻『希望』，现收藏于华盛顿的史密森研究所

       英国玛丽王太后的王冠，顶部十字架上那颗夺目的钻石就是“光明之山”，它的背后充满了血腥与杀戮

       黑色钻石『创世者之眼』，它也被称为『邪恶死亡钻石』

       密码四、爱德华五世

       其实爱德华五世的悲剧只是英国历史上著名的玫瑰之战时期所发生的众悲剧之一。

       在英法百年战争之后英国金雀花王朝的统治也渐渐的走向了末路，亨利六世精神失常后英国的两大贵族，以红玫瑰为其象征的兰开斯特贵族和以白玫瑰为其象征的约克贵族便展开了激烈的权利之争。在战争之初约克公爵的儿子取得胜利并加冕为爱德华四世，但是在这位国王死后国家很快又陷入了动荡的局面。爱德华四世的年仅十三岁的儿子爱德华五世和其弟弟约克公爵理查在伦敦塔内等待加冕礼的时候竟然神秘失踪，此后两兄弟的叔叔本为摄政王的格洛斯特公爵竟继承了王位加冕为理查三世，所以一直以来理查三世都被认为是谋害两兄弟的最大嫌疑犯。（但是也有历史学家认为理查三世是清白的）。无论怎样理查三世的即位看起来总是有些名不正言不顺，所以在他即位仅两年后兰开斯特公爵的后裔亨利.都铎就向其发难并取得了胜利，理查三世却在这场战争中丢掉了性命。亨利.都铎加冕为亨利七世这也标志着都铎王朝的开创，英国历史上赫赫有名的国王亨利八世和伊丽莎白一世女王都是这一王朝的君主。

       （以下资料及来自百度百科）

       爱德华五世 （英文名Edward V，1470年11月4日～约1483年），英格兰国王，1483年在位。

       爱德华五世是爱德华四世的长子，他父亲死后即位为英国国王，但不到一年，就和他唯一的弟弟约克公爵理查一起神秘的失踪。由他们的叔父摄政王格洛斯特公爵理查三世即位。当时正是英国红白蔷薇战争的混乱时期。两年后，理查三世也被杀。

       托马斯·莫尔的著作中描述后来，红白蔷薇战争的赢家、都铎王朝的亨利七世在酷刑对待支持敌对的约克王朝流亡贵族詹姆斯·泰莱尔时，泰莱尔承认是由理查三世授意，他将两位王子杀死于伦敦塔内，但其尸体已被搬离。但现时托马斯·莫尔的纪录被认为是修辞的伎俩而不可以当成历史事实。

       1674年，工人在整修伦敦塔时发现一个装有两具小骸骨的盒子。起初不以为然，后来怀疑它们可能是两位王子的骸骨，在理查三世授意下放在西敏寺。1933年的专家考证认为其中一具骸骨比另一具大；可是由于骸骨已经残缺不全，专家们不能决定其何时去世或性别。

       密码五、末日审判（Domesday Book）

       我大学时代的教科书上的确提到过末日审判书可是那并不是《圣经》中的末日审判也不是动画中提到的死亡剧场而是法国统治者首次征服英国后为了为征收租税而编制的调查报告，如果有兴趣这道真正的末日审判是什么还得去看《圣经》啊，我已经下过很多次决心要从头到尾的看一遍《旧约》和《新约》可是都失败了，看来等到末日审判的时候这关是过不了了。

       （以下资料来自百度百科）

       《末日审判书》

       其正式名称应是《土地赋税调查书》或《书》。

       英王威廉一世(征服者)下令进行的全国土地调查情况的汇编。目的在于了解王田及国王的直接封臣的地产情况，以便收取租税，加强财政管理，并确定封臣的封建义务。1086年由国王指定的教俗封建主在全境进行广泛的土地调查。把全国划分为7～8个区，每个区包括若干郡。按郡、百户区、村的系统了解情况。调查内容包括当地地产归属情况，每个庄园的面积、工具和牲畜数量，各类农民人数，以及草地、牧场、森林、鱼塘的面积，该地产的价值等。调查结果汇总整理，编定成册，称《末日审判书》。由于他派出的调查员个个如凶神恶煞，调查内容又极细致，使被调查者如履薄冰，好像在接受上帝使者的末日审判一样，所以调查结果被称为《末日审判书》。

       Domesday Book 1.又称最后审判。基督教谓耶稣将于世界末日，审判古今全人类，分别善人恶人，善人升天堂，恶人下地狱。亦泛指在灭亡时受审。 俄文

       基督宗教认为，在世界终结前，上帝和耶稣将要对世人进行审判，这就是末日审判。凡信仰上帝和耶稣基督并行善者可升入天堂，不得救赎者下地狱受刑罚。《圣经·启示录》中对末日审判进行了描述。

       2.基督用真理来作审判的工作

       末世的工作是各从其类的工作，是神经营计划结束的工作，因为时候已经近了，神的日子已经来到了。神将所有进入他国中的人也就是对他忠心到最终的人都带入了神自己的时代。但在神自己的时代并未来到之时，神要作的工作不是视察人的行为，不是打听人的生活，而是审判人的悖逆，因为神要洁净所有来到他宝座前的人。凡是跟随神的脚踪走到今天的人则都是来到神宝座前的人，既是这样，那每一个接受神最后作工的人都是神洁净的对象。也就是说，每一个接受神最后作工的人都是神审判的对象。

       密码六、水晶宫与世博会

       因为上海世博会马上就要召开了，世博会也就成了最近的热门话题，各种媒体对有关世博会历史的报道也非常充分可是我还是忍不住想对此唠叨一番。

       英国伦敦是世界上第一个举办世博回的城市，1851年伦敦万国工业博览会便是今天世博会的前身，这届世博会的举办场馆就是举世闻名的水晶宫了。水晶宫可以说是世界上第一座钢结构玻璃幕墙建筑物也算是开启了现代建筑史的旅程碑式的建筑所以虽然其早已在1936年的大火中被焚毁可还是被人津津乐道。动画中塞巴斯蒂安和阿格尼在水晶宫举行的咖喱大赛上角逐，而这时的水晶宫早已从世博会的举办地海德公园迁至伦敦南部的西得汉姆并经过扩建作为**中心向公众开放了。

       漫画第22集夏尔去巴黎觐见前往那里视察世博会场所的维多利亚女王，就是在这期间夏尔了解全部的真相而塞巴斯蒂安与虐杀天使在埃菲尔铁塔上也进行了第一次的交锋。这届世博会想必就是1889年的法国巴黎世博会吧，在那次世博会上亮相的最拉风的建筑就是埃菲尔铁塔了。其实在1855年法国就已经举办了一届世博会，那次博览会距英国举办首届世博会只有仅仅四年时间大概是为了和英国较量实力吧，因为自从工业革命以后英法两国便成为了欧洲经济的领头羊也是当时世界上数一数二的超级大国而两国又在殖民地的争夺中针锋相对。1889年法国再次举办世博会好像是为了庆祝法国大革命100周年。

       密码七、伦敦大火与黑死病（鼠疫）

       当看到漫画结尾的时候那燃烧在伦敦市区的熊熊大火的时候我脑子里就跳出了“伦敦大火”这一词汇，但是事实上著名的伦敦大火并不是发生于十九世纪而是发生于1666年。

       （以下资料来自百度百科）

       1666年9月2日星期日凌晨1点左右，伦敦市普丁巷（Pudding Lane）有一间面包铺失火。一阵大风将火焰很过几条全是木屋的狭窄街道，然后又进入了泰晤士河北岸的一些仓库里。大火延烧了整个城市，连续烧了4天，包括87间教堂、44家公司以及13000间民房尽被焚毁，欧洲最大城市伦敦大约六分之一的建筑被烧毁。后来起火点普丁巷附近立了一个纪念碑克里斯多佛·雷恩（Sir Christopher Wren）所设计，重建的工作由雷恩主导，54间教堂中有51间是他重新设计的，包括著名的圣保罗大教堂。

       动画第20集塞巴斯蒂安被刑讯逼供可他却戏谑的承认爱德华三世时席卷欧洲的鼠疫是他引入的。其实他说的鼠疫就是盛行于十四世纪整个欧洲的黑死病，这是一种由鼠跳骚传播的淋巴腺鼠疫，由于病人全身发黑腐败而死所以又叫黑死病。在当时这种疾病还没治疗的手段所以在十四世纪整整100年间它都是笼罩在欧洲的噩梦，特别是爆发于1347—1350年间的大鼠疫更是使欧洲的人口锐减，而在1348年夏天大鼠疫毫无征兆的袭击了英格兰使得英格兰丧失了三分之一甚至一半的人口。

       其实在古代的欧洲除了鼠疫以外还经常爆发出血热等流行疾病由于没有有效的治疗手段人们常常把这类疾病想象成魔鬼，被称为红死病的出血热是由红死魔传播的，而被称为黑死病的鼠疫自然是由黑死魔传播的了。

       密码八、冰上集市与卡蒂萨克号

       想来想去还是决定把冰上集市和卡蒂萨克号的资料加上来吧，看来《黑执事》的作者对英国历史真可谓精通啊，连细节的场景和道具都那么具有历史性啊！

       关于冰上集市我查到的资料并不多，可已确定的是这集市的确存在，而且好像也是从以前沿袭至今的，网上还有关于07年伦敦冰上集市的报道呢，只不过举办地由泰晤士河上改到了泰晤士河岸上，托全球变暖的福哦想在冬天的泰晤士河已经不结冰了，所以冰上集市也不能名副其实了。

       卡蒂萨克号真的很了不起而且和中国也真的有些渊源，可惜原本好好的保存在博物馆的它直至2007年竟被一把火烧焦了，并有消息说是有人故意纵火，哎哎。。。。（叹息中）

       （以下资料来自百度百科）

       “卡蒂萨克”号是世界帆船史上航行速度最快的一艘船，被称做“顺风威士忌”，代表着帆船建造技术的顶峰，1869年在苏格兰建成，已经有138年历史。现在它是伦敦一个旅游景点，每年有成千上万的人来参观，重温历史上的巨型帆船时代。

       在蒸汽船取代帆船之前，“卡蒂萨克”号之类的帆船被用来从中国运回茶叶，从澳大利亚运回羊毛。“卡蒂萨克”号是帆船制造史上建造的最快的一艘帆船，唯一可以与之一比高低的是“塞莫皮莱”号帆船。两船于1872年6月18日同时从上海启航驶往英国，途中展开了一场激烈的比赛。

       比赛开始后，“塞莫皮莱”号率先抵达爪哇岛。但在印度洋上，“卡蒂萨克”号驶到了前面。看来，它首先返抵英国是确信无疑的了，但它却在比赛中连遭厄运。8 月份“卡蒂萨克”号遭到了一场特大风暴的袭击，失去了一只舵。船身左右摇晃，无法操纵。船员用备用的木板在船上赶制了一只应急用的舵，并克服重重困难将舵安装就位。这样一来，大大降低了船的航速。因为船不能开得太快，否则就有危险，应急舵也会被刮走。因为这个缘故，“卡蒂萨克”号落到了后面。跨越赤道后，船长将船停靠在一个港口，在那儿换了一只舵。但此时，“塞莫皮莱”号早已在500多英里之遥了。尽管换装新舵时分秒必争，但“卡蒂萨克”号已经不可能取胜了，它抵达英国时比“塞莫皮莱”号晚了 1个星期。但考虑到路上的多次耽搁，这个成绩也已很不容易了。毫无疑问，如果中途没有失去舵，“卡蒂萨克”号肯定能在比赛中轻易夺冠。

       这场比赛持续了整整4个月，是这类比赛中的最后一次，也是最有名的一次，它标志着帆船伟大传统的结束与一个航海新纪元－－“蒸汽机”时代的开始。

       2007年5月21日，位于英国伦敦的珍贵古帆船“卡蒂萨克”号燃起大火。这艘在19世纪为茶叶贸易而造的古帆船当天上午遭遇严重火灾。大火最终被扑灭，但古船已被烧得面目全非。

       到这里我的解密活动也算是事无巨细了，所以也不怕麻烦再唠叨一句美泉宫吧，记得吧就是塞巴斯蒂安教夏尔跳舞的那会他提到的，维也纳华尔兹没问题，因为他常去美泉宫，还真是位风雅的恶魔！

       （以下资料来自百度百科）

       美泉宫（德语：Schloss Sch?nbrunn ，又音译作申布伦宫）是坐落在奥地利首都维也纳 Vienna 西南部的巴洛克艺术建筑，曾是神圣罗马帝国、奥地利帝国、奥匈帝国和哈布斯堡王朝家族的皇宫，如今是维也纳最负盛名的旅游景点，美泉宫及其花园被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》。

       美泉宫的名字来源于神圣罗马帝国皇帝马蒂亚斯（1612年至1619年在位），传说1612年他狩猎至此，饮用此处泉水，清爽甘冽，遂命名此泉为“美泉”，此后“美泉”成为这一地区的名称。1743年，奥地利女皇玛丽亚·特蕾西亚下令在此营建气势磅礴的美泉宫和巴洛克式花园，总面积2.6万平方米，仅次于法国的凡尔赛宫。

       在《黑执事》这部漫画中实在是包涵 了太多的有关英国历史的“密码”，如果想一一列举看来也不是一件容易的事啊。但是除了这些显而易见的著名历史事件以外其实《黑执事》中还隐藏着一些鲜为人知的，出奇巧合的事实关联以及更高层次的思想境界和哲学观点，这才是《黑执事》这部动画的真正密码，直到现在我还不能把这些真正的密码理出个头绪来，如果你也想了解其中的奥秘就亲自去看看这部动画吧！

甲壳虫乐队资料

       麦当娜·西科尼编辑

       211

       麦当娜·西科尼（Madonna Ciccone)，美国女歌手、演员。

       1958年8月16日，出生于密歇根州底特律[1] 。1991年1月，麦当娜在第18届全美音乐奖中，以一曲《风尚》赢得最受欢迎舞曲奖。1997年，麦当娜因出演《贝隆夫人》获得金球奖最佳音乐剧女演员奖。

       代表作品

       Like a Virgin

       明星关系

       旧爱盖·里奇

       旧爱西恩·潘

       中文名

       麦当娜·西科尼

       外文名

       Madonna Louise Veronica Ciccone

       别 名

       麦当娜

       国 籍

       美国

       民 族

       意大利裔

       星 座

       狮子座

       血 型

       B

       身 高

       162cm

       体 重

       60kg

       出生地

       密歇根州特律海湾市

       出生日期

       1958年8月16日

       职 业

       歌手、音乐制作人、作家、企业家、导演、演员、时装设计师

       毕业院校

       密歇根大学音乐学院

       经纪公司

       Live Nation

       代表作品

       《Like a Virgin，Ray of Light》《贝隆夫人》

       主要成就

       1996、1997奥斯卡最佳**插曲

       1999格莱美年度最佳流行专辑

       入选美国摇滚名人堂

       金球奖最佳女主角

       金球奖最佳原创**歌曲

       展开

       获得荣誉

       MTV最佳女歌手（1987,1995,1998)

       出道地区

       欧美

       影视代表作品

       《贝隆夫人》

       音乐类型

       舞曲

       特 长

       芭蕾舞

       目录

       1早年经历

       2演艺经历

       3个人生活

       4个人作品

音乐作品

演唱会记录

参演**

       5获奖记录

       6人物评价

       早年经历编辑

       麦当娜早期照片(13张)

       麦当娜生活在一个虔诚信仰天主教的大家庭。母亲一共生了七个小孩，她的童年与青少年生活塑造出她的个性。5岁时母亲过世，父兼母职一肩扛起家计，因此对小孩的教养特别严厉。父亲定了很多生活上的规矩，也规定有很多种惩罚，在有条理的生活中，造就了她日后生活规律的习性。

       若按照爸爸的心愿，麦当娜应该要把大学念完，然后当个律师、会计师之类的“正当职业”。不过当她表示想成为一名舞者时，爸爸表达的强烈反对。念了两年大学后，她跑到纽约，去找寻她的舞蹈梦想。

       演艺经历编辑

       1983年，麦当娜由于Everybody的试听带受到未来的东家Sire唱片公司总裁Seymour Stein的青睐而得到一纸唱片合约，并出版了首张以她名字命名的专辑《麦当娜》。

       年，麦当娜的第二张专辑 《像个淑女》发行，随后开始了她的第一次巡回演出。同年，麦当娜与罗莎娜共同出演《寻找苏珊》，并参加了《David Rabe’s Goose》和《Tom-Tom》的舞台剧的演出[1] 。

       1985年，麦当娜在首届MTV颁奖典礼上以白色内衣及“Boy Toy”金属腰环造型献唱“Like A Virgin”，并于同年4月展开为期80天的全美十州的“Virgin Tour”演唱会。

       1986年8月，麦当娜的第三张专辑《真实的忧郁》蝉联全美专辑五周冠军。同年，麦当娜还和西恩·潘联袂主演了惊悚片《上海惊情》。

       1987年，麦当娜在纽约时代广场举办**首映会，并于同年六月开始前往日本大阪展开其第一次的世界巡回。

       1988年，麦当娜参与百老汇舞台剧“Speed The Plow”演出，演出卖座不佳，Madonna后来也表示后悔该季的演出。

       1991年1月，麦当娜在第18届全美音乐奖中，以一曲《风尚》赢得最受欢迎舞曲奖。

       1992年，麦当娜自组华纳旗下的子公司“Maverick”，开始以唱片公司老板的角色经营唱片市场。往后签下的艺人包括艾拉妮丝莫利赛特、Olive等。并将出版品自唱片拓展至**及出版界。

       1995年，麦当娜的《Take A Bow》前往西班牙南方小镇隆达拍摄，因斗牛而引来环保人士抗议。为Bedtime Story单曲举行睡衣派对。票选为全球五十大受欢迎女星第一名。获颁VH1时尚奖之“最佳流行女艺人”奖。获颁美国告示牌“终身成就奖”。同年开始拍摄了几部小成本制作的**，包括《Blue in the Face》和《四个房间》[1] 。

       1997年，麦当娜因出演《贝隆夫人》获得金球奖最佳音乐剧女演员奖。

       1999年，麦当娜获得VH1时尚奖颁发“最佳流行艺人”及“凡赛斯奖”等奖项。她与蜜斯佛陀化妆品公司合作，成为其化妆品之代言人。前往欧洲拍摄新片好事成双，在一场派对上认识导演盖瑞奇，旋即陷入热恋。两张向Madonna致敬的专辑问世，共有三十个艺人及团体翻唱其畅销曲。麦当娜获得英国Q杂志票选二十世纪最伟大艺人，居女艺人第一名，获美国《时人》杂志选出之“十大魅力女星”。

       2003年4月，麦当娜推出《美国生活》，9月出版童话《英国玫瑰》，11月出版第二部童话《皮伯迪先生的苹果》。[2]

       2004年5月，麦当娜开始举行“重生”世界巡演，这是她的第六次巡回演唱会。

       2007年，麦当娜离开华纳与Live Nation 签下高达1.2亿美元、长达10年的合约。

       2008年3月，麦当娜入选美国“摇滚名人堂”，她的非凡成就获得终身认可。

       2008年4月，麦当娜发行了她在华纳公司的最后一张录音室新专辑《Hard Candy》。

       2012年1月，麦当娜凭借《W.E》获得第69届金球奖最佳**原创歌曲奖。同年2月，她献唱第46届NFC超级碗总决赛中场表演。

       2012年3月，麦当娜发行了第一张以Live Nation和Interscope Records为唱片公司的专辑，同时也是她职业生涯的第十二张录音室专辑《MDNA》，发行首周便空降美国公告牌专辑榜冠军宝座。同年，麦当娜举行了MDNA tour世界巡回演唱会。[3]

       2013年6月，麦当娜登上福布斯名人榜总榜第6位，歌手榜第3位。

       个人生活编辑

       1985年，麦当娜与西恩·潘结婚，这段婚姻只持续了3年。1989年1月5日，麦当娜提出离婚协议。

       1996年10月14日，麦当娜的女儿Lourdes Maria Ciccone Leon诞生，其父亲是麦当娜中央公园慢跑时邂逅的健身教练卡洛斯。

       2000年，麦当娜与英国导演盖·里奇结婚。同年8月11日，麦当娜的第二个孩子诞生，取名为Rocco。

       2008年10月，麦当娜与盖·里奇离婚。

       个人作品编辑

       音乐作品

       专辑

       MDNA2012

       Hard Candy2008

       I'm Going to Tell You a Secret2006

       Confessions On A Dance Floor2005

       American Life2003

       就是娜 精选辑2001

       Music2000

       Ray Of Light1998

       Something to remember1994

       Bedtime Stories1993

       Erotica1991

       I'm Breathless1990

       The Immaculate Collection1989

       Like A Prayer1988

       Who's that girl1986

       You can dance1986

       True Blue1986

       Like A Virgin

       Madonna1983

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       演唱会记录

       举办时间

       演唱会名称

       总场次

       1985 The virgin Tour

       1987 Who is That Girl world Tour

       1990 Blonde Ambition Tour

       1993 The Girlie show world Tour

       2001 Drowned WorldTtour

       2004 Re-InventionTtour

       2006 Confessions Tour

       2008-2009 Sticky and Sweet Tour

       2012 MDNA TOUR

       参演**

       惊爆天狼星1986

       寻找苏珊1985

       踩过界2002

       贝隆夫人1996

       倾国之恋2011

       择日而亡2002

       获奖记录编辑

       全美音乐奖

2003 国际艺术家 （获奖）

1991 最受欢迎舞曲 Vogue （获奖）

1987 最受欢迎流行/摇滚音乐录影带女歌手 （获奖）

       全英音乐奖

2006 国际女艺术家 （获奖）

2001 最佳国际女艺人 （获奖）

       金球奖

2012 最佳原创**歌曲 Masterpiece （获奖）

1997 音乐类/喜剧类最佳女主角 （获奖）

       格莱美奖

2008 最佳长篇音乐录影带 The Confessions Tour （获奖）

2007 最佳电子/舞曲专辑 Confessions on a Dance Floor （获奖）

2000 最佳**/电视原创歌曲 Beautiful Stranger （获奖）

1999 最佳短篇音乐录影带 Ray of Light （获奖）

1999 最佳舞曲录制 Ray of Light （获奖）

1999 最佳流行专辑 Ray of Light （获奖）

1992 最佳长篇音乐录影带 Blond Ambition World Tour Live （获奖）

       人民选择奖

1987 最受欢迎女歌手 （获奖）

       MTV音乐录影带大奖

1999 最佳**录影带 Beautiful Stranger （获奖）

1998 最佳女歌手录影带 Ray of Light （获奖）

1998 年度音乐录影带 Ray of Light （获奖）

1998 最佳舞蹈设计 Ray of Light （获奖）

1998 最佳特技效果 Frozen （获奖）

1998 最佳导演 Ray of Light （获奖）

1998 最佳剪辑 Ray of Light （获奖）

1995 最佳女歌手录影带 Take a Bow （获奖）

1993 最佳艺术指导 Rain （获奖）

1993 最佳摄影 Rain （获奖）

       查看更多

       法国NRJ音乐奖

2006 年度国际女艺人 （获奖）

2004 终身成就奖 （获奖）

2001 年度国际女艺人 （获奖）

2001 年度国际专辑 Music （获奖）

       人物评价编辑

       51岁的麦当娜，看起来依然小鸟依人，也很漂亮。而她的表情在某种程度上比想象中更生动和易读。她的容颜不老，一幅奶酪融化不了的神情，谈话的字里行间常常留露出她那尽人皆知的冷酷倔强的表情。

       麦当娜的发音字正腔圆，是那种女王式的英式腔调。她对于伦敦、对于音乐、对于成功的渴望与激情不仅看得到，也听得到，尤其当她笑得时候，她总是笑声不断。但是，从她的声音上面，一开始就能感觉到了一种慵懒的倦意，但她的字里行间无不透露着她的希望，重新将目光放到音乐上来。她做好了容忍一切质疑或是归根究底炒作的准备，是一种不自由的极度自由[4] 。（网易**评）

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       披头士乐队(The Beatles，又译甲克虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚乐的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路，对于美国唱片工业冲击形成的影响，时至四十年后的今天仍能找到遗留的痕迹。

       虽然从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，**等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。

       回溯披头士乐队的形成、发展以及他们数不胜数的光辉成就是一件非常困难的事情，最初，这支神话般乐队的开始是从英国名城利物浦开始的。早在披头士乐队录制专辑轰动世界的五六年之前，这支看起来和其他无名乐队并没有太多区别的音乐团体就已经开始了他们传奇般的经历。在20世纪50年代，英国流行起了噪音爵士乐，当时只有十几岁的约翰·列侬(出生于1940年10月9日，1980年12月8日在美国纽约遇刺身亡)就是当时追逐潮流的一个叛逆青年，1956年，16岁的约翰·列侬在利物浦一处教堂里结识了小他两岁的保罗·麦卡特尼(出生于1942年6月18日)，两人都给对方留下了非常深刻的印象，流行音乐史上最伟大的双子星走在了一起。1957年3月，正在高中读书的列侬购买了一把吉他，并且在高中校园里组建了一支名叫Quarrymen的噪音爵士乐队，乐队的名字来源于他们的学校Quarry Bank高中。保罗·麦卡特尼马上就加入了列侬的这支乐队担任另外一名吉他手，不久之后麦卡特尼的好朋友乔治·哈里森(George Harrison，出生于1943年2月25日，2001年11月29日在美国洛杉矶因恶性脑肿瘤去世)也加入了乐队成为了第三名吉他手，与此同时也陆续的有其他乐手临时性加入并退出这支高中校园里的乐队，其中留队时间较长的是乐队的鼓手柯林·汉顿(Colin Hanton)他于1957年加入，于1958年退出。最终，约翰·列侬，保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森这三名利物浦吉他手在50年代末构成了Quarrymen乐队的核心稳定阵容。

       1960年3月，约翰·列侬的大学同学兼好友，才华横溢的贝斯手斯图亚特·苏茨里费(Stuart Sutcliffe，出生于1940年6月23日，1962年4月10日因突发型脑出血病逝)加入了Quarrymen乐队，同时他建议乐队更名为甲壳虫乐队(the Beetles)，1960年夏天，Quarrymen乐队把名字变更为银色披头士乐队(the Silver Beatles)，一直缺乏固定鼓手的乐队也找到了合适的鼓手彼德·贝斯特(Pete Best，1941年11月24日出生在印度Madras市)加入，同年8月份，乐队正式定名为披头士乐队(The Beatles)。随后披头士乐队前往联邦德国的汉堡作为乐队在欧洲的起点，但是汉堡的经历却为披头士乐队泼了一头冷水。在汉堡，劈头士乐队虽然非常成功的在当地的一些俱乐部站住了脚，并且成为了当地一支小有名气且颇受欢迎的乐队，但是在1960年末，由于乔治·哈里森尚未成年，所以他们被西德方面遣送出境，披头士乐队再次回到了英国的利物浦，但是乐队通过在利物浦的一些演出渐渐成为了当地较为知名的小乐队。

       1961年3月份，披头士乐队再次回到了德国的汉堡，去作为汉堡歌星托尼·谢里丹(Tony Sheridan)的后备乐队来参与专辑的录制工作，在此期间披头士乐队也创作了一些歌曲，但是没有被发表，不过这些音乐在披头士乐队成名之后陆续的被发行，这些早期作品证明了他们从这时开始就已经开始展现自身的才华了。与此同时，披头士乐队在利物浦的事业发展则日渐辉煌，在当地的俱乐部和酒吧的演出使他们渐渐从一支地下乐队逐渐的走向当地音乐文化的前台，在利物浦和默西塞德郡(Merseyside)地区，披头士乐队已经拥有了大量的忠实的歌迷和听众群体，而他们在卡文俱乐部(Cavern Club)经常性的演出表演早已成为了流行音乐界的一个传奇，整个1961年，披头士乐队的一系列活动为他们日后的成功打下了非常坚实的基础，但是同样在1961年，乐队的贝斯手斯图亚特·苏茨里费却重新回到了大学校园去完成他的学业，保罗·麦卡特尼转而成为了乐队新的贝斯手，乔治·哈里森成为了主吉他手，约翰·列侬担任节奏吉他，彼德·贝斯特担任鼓手，但同时他们在演唱和表演的时候又经常互换和演奏其他各种乐器，而每个人几乎都是乐队的主唱歌手。

       在1961年，披头士乐队在利物浦演出和表演的过程中，乐队从最初时候的仅演唱翻唱曲目，到后来乐队成员自行创作歌曲，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，形成自己的风格，同时开始了在各种乐器演奏技巧并将其融入乐队音乐的摸索。同是在这一年，披头士乐队的忠实歌迷，乐队前贝斯手苏茨里费的女朋友Astrid Kirchherr突发奇想，让乐队的所有成员全部把头发剪成拖把头一样的发型，这一起怪诞的想法变成了现实，这一发型也成为了披头士乐队成名以后的商标之一，并且带动了后来的流行方向。不过并不是乐队每一名成员都非常乐意把头发剪成拖把头一样的发型，乐队的鼓手贝斯特就特例独行的留着和乐队其他成员完全不同的发型。1961年底，披头士乐队的巨大潜力被利物浦的唱片店老板布莱恩·爱泼斯坦(Brian Epstein，生于1934年9月19日，1967年8月27日由于过量死于伦敦的家中)所发现，并且在不久之后成为了披头士乐队的经理人，他成功的运作即将把披头士乐队带上世界音乐的颠峰。

       1962年1月1日，披头士乐队前往Decca Records唱片公司试音，但是最终被唱片公司管理人员迈克·史密斯(Mike Smith)回绝，并且声称，吉他乐队已经没前途了。此前他们已经被多家唱片公司所拒绝，但是在爱泼斯坦的带领下，披头士乐队再次前往百代(EMI)唱片公司的下属Parlophone公司碰运气，经过试音之后，唱片公司制作人乔治·马丁(George Martin)在1962年5月9日和披头士乐队正式签约。除了忙于和唱片公司的签约谈判，披头士乐队还继续在德国和英国进行演出，而成功和唱片公司签约后的爱泼斯坦开始潜心包装乐队的形象，除了已经形成的发型之外，还在着装等各方面打造披头士乐队，1962年8月16日，不合群的鼓手彼德·贝斯特被爱泼斯坦开除出队，这一决定引起了广泛而持久的争议，而他的被开除原因也是被传说的多种多样，有说法称贝斯特的离队是因为他不合群体的着装打扮和发型，也有说法称贝斯特是因为古怪多变的性格，以及乐队其他成员嫉妒他良好的形象，特别是在女性歌迷中的地位而被开除，还有说法称制作人乔治·马丁对他的鼓技不满。最终，利物浦土生土长的鼓手林戈·斯塔尔(Ringo Starr，原名Richard Starkey，生于1940年7月7日)被应招入队取代了彼德·贝斯特，而乐队的成员也实现了清一色的利物浦本土化。而1962年对于披头士乐队的另一个重要事件就是乐队的前任贝斯手斯图亚特·苏茨里费因脑出血病逝，年仅22岁。林戈·斯塔尔加入之后，披头士乐队立即开始了乐队第一支单曲《Love Me Do/PS I Love You》的录制。在这首单曲发行之后，顺利的排进了英国单曲榜的前20名，据说爱泼斯坦为了乐队的单曲能够进榜而自掏腰包购买了一万张，同时，披头士乐队也正式成为了英国广播公司(BBC)的固定表演嘉宾，从1962年到19年，披头士乐队共在BBC进行了50多场表演。

       1963年，披头士乐队的第二首单曲《Please Please Me》迅速成为了英国单曲榜的冠军单曲，同时这首单曲也被公认为是“英国入侵”浪潮的标志性单曲。随后披头士乐队发行了第三首单曲《From Me to You》同样成为了英国单曲榜冠军。1963年3月22日，披头士乐队发行了第一张专辑《Please Please Me》，这张专辑在发行之后迅速成为了英国专辑榜的冠军，并且在冠军位置上异常惊人的连续称霸了长达30周的时间，这在英国引起了轰动，上至皇室宗族，下至黎民百姓无不被披头士乐队的音乐所吸引，无论男女歌迷都为之倾倒，这些狂热者们也拥有了自己的专有名词“Beatlemania(披头士狂)”。披头士乐队的音乐在这时候已经初步成型，他们富有活力的音乐迎合了战后英国新一代的年轻人要求文化解放的思潮，带动了这一趋势的发展，同时他们的音乐融合了不同的风格和音乐元素，无可挑剔的音乐旋律以及谐和的音乐融合，兼有活力四射的吉他演奏以及诗意般的歌词和极其富有感染力的演唱，因而迅速主宰了英国的音乐市场，也带动了整个英国文化的发展，保罗·麦卡特尼和约翰·列侬成为乐队音乐创作的核心，两位天才之间的完美配合成为了音乐界的一段佳话。而制作人乔治·马丁卓越的制作才能也被人们所肯定，他完美的理解了披头士的音乐，并且精妙的音乐和器乐编排，成为了披头士音乐取得辉煌成就的一个重要因素。而披头士乐队的更伟大之处在于他们并没有使自己的音乐陷入一个程式化的怪圈，他们并没有使自己的音乐停滞不前，而是不断的摸索前进，进一步的去发展完善自己的音乐风格，并且在编曲，创作，以及器乐的表演方面进一步提高。披头士乐队在1963年底发行的第二张专辑《With the Beatles》，除了进一步的巩固了他们的地位之外，也充分表现了乐队在作曲以及各种乐器的演奏配合和编排上的成熟，他们用多种不同的乐器创造并完美的演绎了许多不同的音乐旋律以及把他们谐和的编排在一起，此时的披头士乐队已经具备了高出其他任何人一筹的王者实力，到1963年底，披头士乐队已经初步的统治了英国的音乐，狂热的歌迷们遍布英国的每一个角落，仅仅发行了两张专辑，但是披头士成为了文化现象。

       大西洋对岸的美国显然不会对英国的疯狂充耳不闻，百代公司在美国的伙伴Capitol公司成为了最先的获益者，他们发行的单曲迅速席卷了美国的单曲榜，19年初，Capitol公司发行了披头士乐队第一张美国专辑《Meet the Beatles》，结果他们在美国引起了并英国更剧烈的疯狂，专辑发行后不久，披头士在电视节目《The Ed Sullivan Show》中出现，结果吸引了全美超过七千三百万的观众收看，美国同样出现了极大量的披头士狂热者，披头士乐队成为了美国最受欢迎，最具轰动效应的乐队。同样，由于披头士乐队的出现，也掀起了“英国入侵”浪潮。从此之后，披头士的每一张专辑，每一首单曲都可以在大西洋两岸非常轻松的成为排行榜的冠军。他们对于唱片市场的统治地位，再没有任何人和乐队可以对他们形成任何冲击。19年，披头士乐队出演了第一部**《A Hard Day's Night》在这部类似于自传性质的**中，除了**上的欢快活泼的音乐喜剧形式赢得了巨大的票房成绩和影评界的广泛好评以外，乐队贡献的**原声更是具有革命性意义的。列侬和麦卡特尼的完美依然在继续，英国摇滚风格的音乐除了在英国引领音乐的发展之外，还逼迫着美国的一些慢节奏民谣歌曲风格的乐队和歌手投入到了摇滚音乐之中，就连美国音乐的象征“猫王”埃尔维斯也开始做出变化以对拯救自己的音乐市场做垂死挣扎。在这部**原声中，乔治·哈里森受到了美国“革命的音乐诗人”鲍勃·迪伦(Bob Dylan)扔掉木吉他，拿起电吉他唱摇滚的影响，第二个拿起了电吉他来演奏摇滚歌曲，产生了极其巨大的影响，直接推动了摇滚音乐革命性的变革并影响了摇滚乐以后的发展。

       随着披头士乐队成功的冲开美国唱片市场的大门，滚石乐队(the Rolling Stones)等众多的英国乐队在此后一拥而上，从根本上冲击了美国音乐市场，“英国入侵”轰轰烈烈的在更大范围内展开了，但是始终没有任何乐队对披头士乐队的地位形成威胁，而披头士乐队和鲍勃·迪伦一起成为了后来摇滚乐发展的教父级人物，英国的众多乐队影响了此后的数代美国摇滚音乐歌手和乐队的风格和思想。从19年到1965年，披头士乐队又发行了《Something New》，《Beatles for Sale》，《Beatles '65》，《Beatles VI》，《Help!》，《Rubber Soul》等多张专辑和**原声，这些专辑除了继续轻易的获得巨大销量以外，虽然某些部分带有商业催生的色彩，但是绝大多数在音乐上也是不断的进步，在吉他演奏和其他各国乐器的使用融合上，披头士依旧是世界领先，并且他们不断的汲取其他音乐人的精华，列侬就从鲍勃·迪伦的歌词创作中吸取了很多非常优秀的经验，并且表现在了自己的音乐中，这种不断追求进步的状态使得披头士在音乐领域保持着持续进步的辉煌成就，而这期间的一些单曲也呈现出民谣和乡村风格，并且更多的注重了列侬和麦卡特尼个人感情的表达。除了发行专辑以外，披头士还增加了全球性的巡回演出，这使他们的辉煌和巨大的影响里渐渐成为了全球性的，他们的歌迷开始遍布世界各个角落。同时，他们所主演的**《Help!》在票房商业取得了更为巨大的成功。

       1966年，披头士乐队又发行了专辑《Revolver》，这张专辑依旧在世界范围内热销，不过这张专辑的风格却开始更加趋向于迷幻音乐，虽然这种变化是非常成功的，编曲，旋律，吉他的表现都依旧是协调组织的非常完美，但是此前听多了披头士那种摇滚风格的歌迷却有一部分声音认为披头士应该继续自己的器乐和声乐表现非常完美的摇滚乐风格，而不应该趋于迷幻色彩。尽管有不同声音，但是绝大多数的披头士狂热者仍旧继续着自己的狂热，专辑中多首单曲仍然在世界各国轻松的成为排行榜冠军，续写着披头士乐队以前的辉煌。在1966年发行的另一张专辑《Yesterday...And Today》封面却引起了相当巨大的争议，由于封面的生肉以及屠杀玩具娃娃的封面来抗议Capitol唱片公司控制他们唱片在美国市场的生杀大权，结果这些唱片在送往唱片店不久尚未发行的时候就被封存禁止发售，直到一个星期之后封面重新换成了普通图案之后才再次上市发售，而现在拥有那张专辑原始封面的唱片其珍藏价值早已超过数万美元。同年，乐队又因为列侬的“披头士比耶稣更受欢迎”的言论而一度遭到了电台和媒体的封杀，但是这只持续了很短时间媒体就妥协了，在披头士道歉之后，他们重新对披头士敞开了大门，似乎披头士确实比耶稣更受欢迎。但是乐队在1966年8月29日结束了在旧金山Candlestick公园的演唱会之后，就宣布暂停巡回演出，集中精力在录音室去做音乐创作。但是媒体却广泛的认为乐队即将解散，特别是乐队的成员在注重乐队发展的同时也开始了个人音乐的发展，更加刺激了这种说法的蔓延，不过披头士最终以新单曲核心专辑的发布而彻底打消了媒体的各种猜测。

       1967年，披头士乐队发行了专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，这张专辑不仅让披头士继续着流行和摇滚乐界的统治性地位，同时也是披头士出色的迷幻音乐专辑，多种乐器的混杂以及多首歌的混录等，旋律、编曲、歌词、器乐等各方面仍旧是无可挑剔，同时专辑中歌词所流露出的嬉皮士态度，再一次代表了当时社会上年轻人的思想，披头士再次代表了年轻一代的文化思潮，因而虽然他们的迷幻音乐以及生活上开始服用的做法受到了一定的压力，不过披头士却依然扮演着青年人先锋的角色，披头士依然是文化的先驱，不过他们的音乐却开逐步的离开摇滚乐转而向着流行音乐的方向发展和变化。1967年8月27日，披头士乐队的经理人，为乐队做出过卓越贡献的爱泼斯坦由于过量而死在了伦敦家中，种种迹象表明，爱泼斯坦可能是蓄意服毒过量自杀。失去了经理的披头士突然变得有些混乱无主，他们自编自导拍摄的第一部**《Magical Mystery Tour》在BBC播出，但是最终遭到评论界的口诛笔伐以及媒体的刁难，虽然**的原声专辑仍旧受到了歌迷们的疯狂欢迎，但是这一切却成为了披头士乐队出现崩溃的开始。

       1968年，披头士乐队在爱泼斯坦去世之后建立了自己唱片公司Apple Records，用来管理和组织乐队的财政问题。但是披头士乐队成员多年来对于印度宗教的追捧却在这时达到了极至，他们偷偷的来到了印度，潜心修行印度宗教，但是随着媒体的刁难和追逐，乐队成员最终被迫离开了印度，并且放弃了宗教方面的学习。同时由披头士乐队制作音乐的另一部动画片《**潜水艇(Yellow Submarine)》再次遭到媒体和批评家们的责难，不过歌迷们的狂热并没有受到丝毫的减弱，影片同名主题歌《**潜水艇》也已经成为了披头士的经典作品之一。1968年末，披头士乐队发行了双唱片的专辑《The Beatles [White Album]》，这张专辑在进一步巩固他们在歌迷群体中影响力的同时，又重新赢得了各方的好评，重新证明了乐队成员的大师级水平。在这张专辑中，披头士乐队放弃了迷幻音乐，转而继续坚持以吉他为主的摇滚乐，并且继续展示他们的多种风格融合以及多种乐器的演奏能力和编曲等才华，这张专辑也成为了披头士乐队最经典的专辑之一。但是在专辑辉煌的背后，披头士乐队不可调和的原因逐步的被暴露出来了，与早期音乐创作和表演时相比，此时的披头士音乐已经开始出现个人化程度过高的现象，一首歌并不是由集体或者个人创作出来之后再由乐队集体来表演，而是某个人创作出来一首完全适合自己来演唱或者表演的歌曲，由个人展示才华，乐队的其他成员只是伴奏，在歌曲中并没有什么表现机会，这种现象最为突出的就是两大天才列侬和麦卡特尼，两个人只创作适合自己个人的单曲，而越来越少的为乐队整体创作音乐，这是乐队的集体音乐越来越少，甚至出现了列侬和麦卡特尼两个人明争暗斗的恶性竞争，各自创作各自的音乐，并且在爱泼斯坦去世之后，列侬和麦卡特尼两个人都希望能够由自己一个人统领乐队，但是双方又不能相互心服，而只能暗地斗争，并且屡次在录音室争吵，列侬还在此期间发行了自己的第一张个人专辑。更为棘手的是，在列侬和麦卡特尼明争暗斗的同时，同样富有创作才华，特别是极其富有编曲作曲以及演奏天赋的乔治·哈里森也渐渐因为自己年龄最小而在专辑制作时受到的一些不太公正的对待而感到不满，比如更少的作为领唱，创作的单曲也更少的被收录在内等情况，同时乐队的相对内敛的鼓手林戈·斯塔尔也开始不能忍受由于不是乐队原班人马而受到的各种不平等对待，比如平时基本看不到斯塔尔担任领唱，甚至连乐队的合影中，斯塔尔的单人照也是四名成员中最少的。披头士乐队不可调和的问题渐渐浮出水面，乐队团结的危机一触即发，所幸的是，当时的媒体在此时尚未意识到这些问题。而与这些矛盾同时出现的还有列侬的爱情问题，列侬此时已经和日本女星小野洋子(Yoko Ono)深深的坠入了爱河，尽管遭到了乐队其他成员以及大量歌迷的一致批评，但是列侬依然是执著的和这个日本女人在一起，并且因此时常影响乐队的计划。

       1969年初，披头士乐队的成员间再次出现了分歧，麦卡特尼主张乐队重新恢复大规模的巡回演唱会，但是其他人决定继续在录音室内录制新专辑，并且暂定名为《Get Back》。但是乐队的录制计划却非常的不顺利，麦卡特尼表示不同意，而哈里森又暂时性离队，并且在归队以后带来了美国的键盘手比利·普雷斯顿(Billy Preston)作为乐队固定的键盘手，同时为了缓和一下乐队四名成员间的不和谐气氛。但是遗憾的是乐队新专辑的计划最终流产，乐队此后只是为一些**和电视节目录制了少量的几首单曲而已。随后在1969年1月30日，披头士乐队在伦敦Apple Records唱片公司的房顶上举行了即兴的小型演唱表演活动，但是在表演结束之后没有人会想到这竟然是他们所进行的最后一次公开表演。但是在1969年春天，披头士乐队原本准备录制的专辑中最好的两首单曲《Get Back》和《Don't Let Me Down》以单曲形式发表，并且依旧在全世界各地成为最引人注目的歌曲，世界上的披头士热潮并没有降温，大量的披头士狂热者们依旧保持着狂热。可是更大的矛盾在不久之后到来，保罗·麦卡特尼在3月12日和美国摄影师琳达·伊斯特曼(Linda Eastman)结婚，几天之后，约翰·列侬也正式迎娶了日本女星小野洋子，关键的问题随后出现，麦卡特尼坚持由自己的岳父李·伊斯特曼(Lee Eastman)作为乐队的新经理，但是乐队的其他成员最终聘请了美国商人艾伦·克莱恩(Allen Klein)担任了乐队的经理。披头士乐队在1969年中期最后一次走进了百代公司的录音室，和制作人乔治·马丁一起去录制专辑《Abbey Road》。这张专辑中，尽管多个部分是四名成员分开录制的，但是乐队却达到了非常惊人的统一，四名音乐家在这一时间里又重新发挥出了最高的艺术水平，同时在音乐旋律，编曲等各个方面都达到了完美的和谐，而在歌曲的音乐音乐创作方面，哈里森也和列侬以及麦卡特尼平分秋色。乐队成员间最后的努力最终缔造了这张完美的专辑。最终这张专辑在市场上又继续了披头士的时代，疯狂的披头士迷们继续无限制的发挥着自己的热情，然而没有人会想到此时的披头士乐队，解散已经只是时间问题。而此时由于披头士乐队已经很长时间没有进行过公开表演，以至于在美国大陆产生了许多谣言，有一种说法认为麦卡特尼已经早在数年之前就已经因车祸而去世，现在只不过是一名出色的模仿者替代了他，而这些想象力丰富者们的依据则是根据唱片封面的艺术抽象性来判断出来的。然而真实的是，1969年9月，约翰·列侬提出退出披头士乐队，但是由于此时的披头士乐队正在于百代公司商谈续签合同的问题，列侬退队的事情就被临时搁放下来。

       进入1970年，披头士乐队再也没有录制一首歌，乐队的成员只是分开后，独自忙着自己的事情，列侬和小野洋子为自己的乐队操劳，麦卡特尼准备自己的第一张个人专辑，哈里森和其他乐队一起做巡回演出，斯塔尔则在拍摄**，仅仅在一些公开露面的时候举在一起，并且形式上否认有关解散的传闻。整个世界都没有真正意识到这支正处事业颠峰的伟大乐队即将解散。1970年春天，由于需要再进行混音制作的1969年初录制的单曲加工制作完成，并且作为**原声《Let It Be》正式面世，但是由于录制时间等原因，《Abbey Road》通常被认定为披头士乐队的最终专辑，不过这张专辑依然在全世界取得了非常令人瞩目的成绩，因为此时的披头士热潮并没有减少。但是在这张专辑发行之前的1970年的4月10日，保罗·麦卡特尼宣布了一个震惊世界的消息，他将退出披头士乐队，从此也宣告了伟大的披头士乐队即将进入历史。最初的时候由于人们还不了解情况，所以率先提出离队的麦卡特尼受到了歌迷和媒体的巨大压力，但是当一切渐渐清楚之后，人们似乎认为四名伟大的音乐家间不可调和的矛盾注定了乐队的解体。而从乐队解体以后，Apple Records唱片公司也有名无实。1970年10月31日，麦卡特尼向法院提起诉讼，要求完全解散披头士乐队，并且禁止乐队重组，经过长达一年的审理辩论之后，最终诉讼被法庭批准，披头士乐队从此以后再无任何希望重新复合。

       披头士乐队解散以后，乐队的成员也各自按照自己的发展方向发展自己的事业，哈里森在列侬和麦卡特尼的阴影里得不到施展的才华终于得以在世人面前展现，他组建了All Things Must Pass乐队，列侬则和妻子继续经营着自己的乐队(Plastic Ono Band)，麦卡特尼的单飞生涯最为成功，他的Band on the Run乐队在商业上及评论界都获得极大的成功，在流行音乐界和摇滚音乐界续写着自己的辉煌，而最不顺利的则是斯塔尔，并没有太多创作才华的他在70年代初的时候只能是频繁的帮助各个前队友，做一些伴奏工作，并没有太多令人印象深刻的作品问世。经过70年代之后，列侬的音乐在独立发展后越来越拥有伟大的思想和深意，歌词方面的造诣越来越深，而麦卡特尼则依旧保持着音乐的美妙旋律，哈里森依旧在器乐的表现上超出其他前队友，而斯塔尔则只能创作出相对不错的音乐，渐渐的趋于平庸，但是仍旧是一名优秀的音乐家，单曲和作品都曾经达到过非常辉煌的高度。应该说在70年代的时候，披头士的成员们由于披头士狂潮的延续，依然能够续写着自己乐队的传奇和辉煌，并且取得伟大的商业成就?/ca>

关于维也纳资料

       今年的男子公开赛应该有66站。印第安威尔斯 迈阿密，俗称超九赛事，顾名思义就是有九站。也可以叫大师系列赛，现在一般叫1000分赛事。（其中多轮多/蒙特利尔交替举办）如果说1000分赛事是最豪华的赛事，那么四大满贯就是最神圣的赛事。区别很大。大满贯一般是128人，1000分赛事是96人。大满贯的奖金基本上是1000分赛事的2倍。这还不是最重要的，最重要的是历史。四大满贯都有着超过100年的历史，而1000分赛事最多不过几十年。费德勒，纳达尔的冠军一定是由atp所管理的赛事，其他赛事一律不计算在内。

       下面转一些资料：

       超九赛

       除了四大满贯, 最重要的网球赛事就是超九了(按时间顺序):印第安那维尔斯,迈阿密,蒙地卡罗,罗马,汉堡,蒙特利尔,辛辛那提,马德里和巴黎.

       翻出来一篇新浪的文章:大师杯前闲话“超九”赛事：一切为了大满贯服务,觉得满有道理

       , 贴出来看看, 不过是03年写的, 那时agassi还是非常棒的时候:)

       除了四大满贯，最重要的男子网球赛事就是“超九”，当然还有年终的大师杯。但无论对

       球迷还是对球员，人们关注的焦点还是四大满贯，超九赛事在某种意义上也是为四大满贯

       服务。

       澳网是每年年初最重要的比赛，由于是1月份，留给众多高手的热身时间并不长。这段

       时间是以硬地赛事为主，澳网之后，ATP又安排了印第安那维尔斯和迈阿密两站。

       在这两站比赛中，休伊特和阿加西相继卫冕，不过意义不同。从现在的情况来看，印

       第安那站是休伊特整年网球事业的一个安慰奖，如果没有这个冠军，休伊特一年的成绩单

       都是空白，这显然与休伊特的实力不相符。

       而阿加西的卫冕让人看到了一个老者的力量。在澳网过后，这员老将又将“第五个大

       满贯”拿到手，这份荣耀和本事并不是谁都可以拥有的，即使球王桑普拉斯。迈阿密是对

       阿加西澳网冠军的又一个肯定。

       接下来比赛进入到了红土场，显然这是为即将到来的法网提供热身。在法网之前，费

       雷罗就成为了最大的热门，而在蒙地卡罗、罗马和汉堡三站的表现将为人们提供一个晴雨

       表。

       果然，费雷罗在蒙地卡罗卫冕成功了，接下来在罗马站费雷罗也进入了半决赛，然后

       因伤退场。随后，汉堡站挂起了免战牌，显然费雷罗在为法网积蓄力量。果然费雷罗在法

       网势如破竹，费雷罗表现出来的状态无人能及，夺冠乃众望所归。

       法网之后接下来就是温网，不过ATP没有安排任何一项大师赛为温网热身。这里有两个

       原因，一是和温网比赛场地条件接近的草场很难寻找，另外一个是法网和温网之间的间隔

       太短。即使这样，英国方面也有女王草地巡回赛作为温网的热身。

       费德勒在温网之前就拿到了四个冠军，而且是草地、红土、室外和室内硬地各一，虽

       然这里面没有大师赛的冠军，但还是向人们展示了他的全面。另外，罗马站的亚军对费德

       勒也是一个很好的热身，毕竟，费德勒全年都在为温网做着准备。

       温网过后又进入了硬地比赛。先是室外，显然这是为美网热身。

       罗迪克在蒙特利尔和辛辛那提两站中都取得了冠军，向人们展示了他夺取美网的欲望

       ，最后人们也都认为罗迪克夺取美网是顺理成章。

       接下来超九赛事来到了马德里和巴黎。两站都是室内硬地，显然这两站是为年终的大

       师杯做热身。费雷罗在马德里夺冠向人们证明了他在硬地上的实力，而且去年大师杯总决

       赛费雷罗也进入到了决赛。亨曼是今年大师赛的异类，这和罗马站的曼提拉很相似，但每

       年都会有些异类出现，就像去年的阿根廷选手卡纳斯。

       超九就这样结束了，但总是在四大满贯的阴影中，即使年终的大师杯，即使它的奖金

       超过四大满贯。

       国际网球四大公开赛简称四大满贯，他们包括：

       澳大利亚网球公开赛

       温布尔登网球公开赛

       法国网球公开赛

       美国网球公开赛

       一、澳大利亚网球公开赛

       简介

       澳大利亚网球公开赛是由澳大利亚网球运动中心管理的，每年澳大利亚网球公开赛是四大公开赛中最早开始的赛事，赛事安排在1-2月份。

       历史

       澳大利亚网球公开赛是四大公开赛中最迟创建的赛事。第一次比赛是在1905年墨尔本的威尔霍斯曼板球场举行的。其中，男子比赛创建于1905年，女子比赛始于1922年，刚开始举办比赛是使用草地网球场，到1988年才改为硬地网球场。1968年，国际网球职业化后它被列为四大公开赛之一。在1972年，这项赛事为了吸引更多的观众，定在了澳大利亚的大城市墨尔本举行。在创办后的相当长的一段时间里，公开赛的冠军为本地人获得。从二次大战后的1946年起，到1978年，男、女单打冠军多为澳大利亚选手获得，而进入八十年代后，却又没有一位本地选手有幸获此殊荣。随着比赛规模的不断扩大，知名度的不断提高，比赛场地的设施需要随之进行改进，碎片公园体育场也就应运而生。这个多动能的运动中心在1986年开始动工，1988年1月完工，并同年在此成功的举办了1988年福特澳大利亚网球公开赛。此后这个运动中心又进行了进一步的扩建，在1995年开始了比赛场地的二期工程，并在1997年的比赛中正式使用。1996年1月29日碎片公园体育场正式改名为墨尔本公园。

       赛地介绍

       赛场在澳大利亚的第二大城市墨尔本市网球中心。墨尔本公园的设施－－中心球场：可收回屋顶，15021个座位；1号球场：6000个座位；2号球场：3000个座位；3号球场：2000个座位；4号球场：1100个座位；露天练习球场：19块；室内练习球场：4块。澳大利亚的墨尔本市，由于时值当地盛夏，气候酷热而使比赛场地温度高达60摄氏度，球员体力消耗大，发挥不出水平，影响比赛的圆满结束，这些问题如不能妥善解决，其公开赛的地位很难保住。由于是硬地网球场，所以打法全面的选手可以占到一定的优势。它不仅有利于底线抽击，也适合发球上网，既适于打上旋球下旋球，也适合吊高球和放短球。

       中心球场的名称：罗德-拉沃尔 ROD LAVER

       总奖金

       澳大利亚公开赛的总奖金高达620万美金。其中男单冠军的奖金为36万美元。这是它在四大公开赛中占有一席之地的原因之一。

       二、温布尔登网球公开赛

       简介

       该赛事于每年6月最后一周至7月初定期举行，已经形成了传统，参加资格是按前一年在各种重大比赛中获胜的得分累计而确定的。温布尔登网球锦标赛是由全英俱乐部和英国草地网球协会联合举办了，但实际上全英俱乐部控制着比赛，包括每届大赛的数百万美元的门票收入。当今温布尔登的比赛，观众可达30万人以上，而观看电视实况转播的人则在5亿以上。

       历史

       温布尔登网球锦标赛是现代网球史上最早的比赛，由全英俱乐部和英国草地网球协会于1877年创办的。首次正式比赛在该俱乐部位于伦敦西南角的温布尔登总部进行，名为全英草地网球锦标赛。首届比赛定位在业余选手参加的比赛，而且只设男子单打项目，当时决赛的门票只售一个先令。一位来自哈罗公学的名叫斯班塞·高尔的学生在22名参赛者中独占鳌头，获得挑战杯（冠军奖杯的名称）。1884年，组委会首次设立了女子单打，姆德·沃特森战胜了其他12位选手，成为温布尔登历史上第一个女单冠军。同年，男子双打也成为了正式比赛项目。1899年又增加了女子双打和混合双打。从1901年开始温网才接受外国选手参赛，当时只限于英国自治领地的小国参加，1905年正式开放，美、法等国选手才跨海而来参加比赛。1922年进行了两项改革，一是修建可容纳1.5万观众的中央球场，二是废除了挑战赛，从这一年起要取得冠军，男子必须从第一轮打起，连胜7场比赛，女子必须连胜6场比赛。1968年国际网联同意职业选手参加该项比赛，同时组织者还募集巨额奖金，吸引全世界一流好手参加，故竞技水平逐年提高。凡夺得各个单项比赛第一名的，立即会成为世界知名人物。因此，比赛期间精英荟萃，好手云集，争夺十分激烈，它体现了网球技术的最高水平和发展趋势。到2000年为止，温布尔登网球锦标赛已举办了114届，其中由于两次世界大战停赛10次，若从1877年开赛算起，至今已有百余年的历史了。

       赛地介绍

       温布尔登现在有18个草地，9个硬地和两个室内球场，只有在每年5月中旬俱乐部举行聚餐会是才会全部开放。主要球场叫做“中心球场”（Centre Court），是举行决赛的地方。由于比赛过程中伦敦天气的不可预知性，球场配有可折叠的屋顶，预计到2009年完工。一号球场在1997年经过一次大型重建，由比邻中心球场的原址搬到了一个新的可容纳更多观众的专用场地。原来的一号球场据说拥有独特的氛围，是许多选手的心爱之地，所以有很多人对其移址感到悲伤。一号球场通常举办一些非常重要的比赛，如单打的四分之一决赛，它还拥有一座外置的巨大屏幕，用来让聚集在场外亨曼山上观战的球迷欣赏比赛。每年都有成千上万的球迷在这块山坡上为冲击冠军的本土球员加油助威，但是遗憾的是，1936年之来，英国的球员再没有举起过冠军奖杯。

       中心球场的名称：温布尔登中心球场

       二号球场拥有“冠军坟墓”的称号，因为在此地进行比赛的种子选手通常被排名较低的对手所淘汰。曾经的受害者包括了安德烈·阿加西（Andre Agassi）、罗杰·费德勒（Roger Federer）和皮特·桑普拉斯（Pete Sampras），在2005年的第一轮还差点将蒂姆·亨曼（Tim Henman）拉下水。

       总奖金

       温布尔登网球锦标赛奖金逐年提高，年男子单打冠军奖金为10万英镑，女子单打冠军为9万英镑。1985年男单冠军为13万英镑。1987年男单冠军奖金为15.5万英镑。1991年男单冠军获24万英镑，女单冠军获21.6万英镑，连第1轮遭淘汰选手也可获得一笔奖金，男子3600英镑，女子2790英镑。高额奖金使温布尔登网球锦标赛具有极强的吸引力，使这项锦赛活动百年不衰。

       三、法国网球公开赛

       法国网球公开赛始于1891年，开始时只有法国选手参加，直到1925年才允许外国球手参赛。从1928年起，法网每年5月底到6月初在巴黎西部布洛涅森林边的罗兰·加洛斯网球城举行。比赛场地为红色粘土场地，所以也被称为红土场地网球赛。这个网球城占地8公顷，拥有正式比赛场地20个，其中四周带有看台的大型比赛场3个，最大的中心球场设有近1．6万个席位。75年来，法网已经接待观众累计达350多万人。

       四大满贯中，法网毫无疑问是最有激情的一项，就像它火红的场地一样。由于是在慢速红土上进行，耐心的相持、强烈的上旋球以及快速的奔跑被认为是在这里夺冠的主要武器，而且五盘三胜的比赛经常会延续数个小时，这对选手的体能和意志都是严峻的考验。擅长红土作战的西班牙和南美选手在这里有着出色的战绩。不过由于场地的特殊性，很多在这里夺冠的名将终其一生都无法在其他三项大满贯中有所斩获，比如布鲁格拉、穆斯特、库尔腾、莫亚、科斯塔、张德培以及戈麦斯等尚未获得其他的大满贯。同时，像桑普拉斯、贝克尔和埃德博格以及“瑞士天王”费德勒这样的球王级人物也是始终无法在巴黎捧得自己的奖杯。

       中心球场的名称：菲利浦·夏特利尔

       法网奖金总额为1223．485万欧元，2日比赛已进入第三天。门票价格根据不同场地和场次为8欧元到53欧元。

       四、美国网球公开赛

       美国网球公开赛始于1881年，每届比赛均在每年的8月底至9月初在美国纽约城网球总会的国立网球中心举行。从1997年起比赛在新落成的阿瑟·阿什网球中心进行。该中心占地18.2公顷，拥有比赛场地33个，场地也是硬地球场，要想在比赛中取胜，运动员要有良好的体力。运动员每得一分都要花费比其它大满贯赛更多的时间，也会出现更多的对打场面。

       中心球场的名称：阿瑟·阿什

       美国网球公开赛是在四大网球公开赛中惟一保持男女同酬奖金制度的网球公开赛，今年赛事发放奖金将达1617．42万美元（1美元约合1．18元）。门票价格为22元到92美元。

Beatles（披头士乐队）的详细资料

       维也纳三杰

       海 顿——交响乐之父

       约瑟夫．海顿 （1732一1809），奥地利著名作曲家，“维也纳古典乐派”的杰出代表，十八世纪欧洲最著名的音乐家之一。他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献，是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。

       代表作：《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等

       贝多芬——乐圣

       路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）德国最伟大的音乐家之一、被尊称为“乐圣”。 他是“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他在自己短短的五十七年生涯里，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为“乐圣”。

       代表作：《欢乐颂》、《命运交响曲》、《热情奏鸣曲》、《月光曲》、《暴风雨奏鸣曲》、《田园交响曲》等。

       莫扎特

       主要作品：

       歌剧 《费加罗的婚礼》

       《唐.璜》

       《魔笛》

       交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉

       《G小调第40号交响曲》

       《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉

       协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》

       《降B大调小提琴协奏曲第五号》

       《C大调钢琴协奏曲第21号 》

       《A大调钢琴协奏曲第23号 》

       其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》

       维也纳历史中心

       维也纳历史中心

       英文:Historic Centre of Vienna

       类别:文化遗产

       入选时间:2001

       维也纳是从早期的哥特人和罗马人定居点发展起来的，后成为奥匈帝国首都，那是已经带有浓郁的中世纪巴洛克色彩。从早期著名的"维也纳乐派"一直到20世纪初，维也纳一直在欧洲乐坛上发挥着重要而独特的作用。维也纳还是建筑艺术精华的汇聚地，包括巴洛克风格的城堡和庭院，还有建于19世纪晚期的环城大道。沿着壮丽宽阔的林荫环城大道散布着维也纳最重要的名胜古迹，既有宏伟的楼群，也有纪念碑和各式公园。

       所属地区: 奥地利

       作为中世纪欧洲最大的三座城市之一的维也纳，至今仍保持着昔日显赫的地位。维

       也纳是世界名城，奥地利首都，以“音乐之都”闻名遐迩。位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓多瑙河畔，多瑙河贯穿全城，内城的古街道，纵横交错，很少高层房屋，多为巴罗克式、哥特式和罗马式建筑。中世纪的圣斯特凡大教堂和双塔教堂的尖顶，高138米。以及其他宫殿建筑。

       圣斯特凡大教堂是维也纳市中心的哥特式教堂，也是欧洲最高的几座哥特式古建筑

       之一，带有东欧教堂的浓厚地方色彩。在教堂顶盖外面，绘有大面积的色彩缤纷的图案纹，有“维也纳的精魂”之称。公元1304年始建，两个世纪后竣工，被认为是其几百年建筑艺术大成之杰作。第二次世界大战中被毁，战后重建，历时10年，于1958年基本恢复旧观。大教堂由1座主体楼和3座楼塔组成，以南塔最为壮观，高138米，成锥体形直插云天。

       霍夫堡宫是奥地利哈布斯堡王朝的宫苑。坐落在首都维也纳的市中心，1696年动工

       ，1713年落成，历时10余年。它是奥卡尔皇帝为欧根亲王建造的。欧很亲王原是法国贵族，后来成了率领奥地利军队击退土耳其入侵的民族英雄。在皇宫前的英雄广场上竖有他跃马英雄铜像。他是一位深懂建筑艺术的武将，建筑师按照他的设想建造了一座仿法国凡尔赛宫的古典宫殿。这也是一座富丽堂皇巴罗克式的建筑，是欧洲最为壮观的宫殿之一。

       遴选理由；

       标准(ii) 维也纳古城历史悠久，城中风格迥异的的历史建筑述说着20世纪维也纳社会不断发展，价值观不断转变的历史进程。

       标准(iv) 欧洲三个重要的文化和政治发展阶段：中世纪时代、巴洛克时期和。“创建期”（Grunderzeit）在维也纳的城市发展和历史建筑中得到充分展示。

       标准(vi) 从16世纪开始，维也纳就成为举世公认的“欧洲音乐之都”。

       世界遗产委员会评价：

       维也纳是从早期的哥特和罗马人定居点发展起来的，到中世纪时期，已经成为神圣罗马帝国（奥匈帝国）的首都，带有浓郁的巴洛克色彩。从早期伟大的“维也纳乐派”到20世纪初叶的“创建期”（Grunderziet），维也纳一直在欧洲乐坛上发挥着独特的重要作用。维也纳还是建筑艺术精华的汇聚地，包括巴洛克风格的城堡和庭院，还有建于19世纪晚期的环城大道，沿着这条壮丽宽阔的林荫大道散布着维也纳最重要名胜古迹：:胡浮堡皇宫、博物馆和人民公园等。

       介绍：

       维也纳是奥地利首都，位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓多瑙河畔，四周环绕着著名的维也纳森林，南面是深幽的山谷和开阔的平原，是一座典雅、美丽、清洁的花园城市。维也纳的历史始于公元1世纪的罗马帝国，罗马人曾经在此建立城堡。1137年为奥地利公国首邑。1278年，哈布斯堡（Habsburger）家族于奥地利开始其长达7世纪的帝国，定都维也纳维也纳，使之迅速发展。宏伟的哥特式建筑也如雨后春笋，拔地而起。15世纪以后，维也纳成为神圣罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。18世纪，玛利亚·特蕾西亚母子当政期间热衷于改革，推动社会进步，同时也带来艺术的繁荣。维也纳的19世纪为其最辉煌的时期，版图日益扩大，但一次世界大战(1914–1918)的来临，即为王朝历史划上了句号，奥地利帝国及维也纳亦随之失去昔日光彩。二次大战期间，维也纳遭受战火严重破坏，战后更被美国、英国、法国和苏联共同占领了十年之久。1955年，奥地利签定条约成为中立国后，维也纳再度发展起来，并成为奥地利最重要的商业及交通中心。

       在维也纳的历史建筑中，最负盛名的是霍夫堡皇宫，它在德文中的意思是宫廷城堡的意思。这座皇家的城堡座落在维也纳内城。哈布斯堡王朝正是在这里统治庞大的奥匈帝国的。霍夫堡皇宫的历史一直可以追溯到一二七九年，每一代皇帝几乎都对自己的宫殿做了改建或扩建。在长达七百年的历史中，这里记载着玛丽亚 特蕾西亚女皇开明统治的帝国盛世，记载着约瑟夫二世继承母业大刀阔斧实行改革的辉煌业绩，当然也记载了弗兰茨一世皇帝为了平息和拿破仑的纷争而下嫁女儿的耻辱，记载了弗兰茨·约瑟夫一世皇帝时代多民族国家由盛而衰的景象。霍夫堡皇宫是欧洲各种建筑风格的见证人。无论是哥特式、文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式，还是上纪末的仿古典式风格，霍夫堡皇宫都把它们汇集在一起。皇宫依地势而建，分上它、下它两部分，各有一个花园。上它是帝王办公、迎宾和举行盛大活动的地方，下它作为起居接借宿用。全宫有1400间装饰奇异的房间，镶嵌在一个四字形庞大的建筑群里。其中44间厅室装饰尤为富丽堂皇。拿破仑曾两度住进这座皇宫，这里还保存着他的真容画像和他的遗物。宫殿内的“奥地利画廊”珍藏着中世纪到现代的绘画和雕塑名作，这里实际上是奥地利宫廷美术博物馆，素有城中之城的美名。奥地利哈布斯堡正室的避暑离宫，又称"美泉宫"，位于首都维也纳西南部。美泉宫得名于一眼泉水，这里原是一片开阔的绿地。有一次，马蒂亚斯皇帝狩猎至此，饮一泉水，心神清爽，称此泉为“美丽泉”。70多年后，即1743年，玛丽姬·特蕾西亚女王下令在此建宫，这里便出现了气势磅礴的宫殿和巴罗克式花园。面积2.6万平方米，仅次于法国凡尔赛宫。 宫内有1400个房间，有44间是洛可可式，优雅别致，但大多数是巴罗克式。宫中专门有东方古典式建筑，如嵌镶紫檀、黑檀、象牙的中国式房间和用泥金和涂漆装饰的日本式房间。房间内部的装饰品也以东方风格统一协调，四壁和天花板上镶嵌着陶瓷器。在琳琅满目的陶瓷器摆设中，有中国青瓷、明朝万历彩瓷大盘等。

       维也纳还被称为世界音乐的圣殿。她象一块巨大的磁石，不仅把众多的音乐家吸引到此地，而且还培育了一代又一代杰出的指挥家和演奏家。维也纳国家歌剧院、维也纳音乐之友协会、维也纳爱乐乐团，这一连串辉煌的名字使全世界音乐爱好者为之倾倒。整个维也纳城，犹如一座巨型的音乐圣殿，在这里体验到的心灵交流是不必用语言沟通的……音乐之友协会于一八六七年责成特奥费尔·翰森设计一座音乐厅。两年之后，一座仿文艺复兴式风格的建筑诞生了。在线条清晰的暗红色立面的背后，是一座富丽堂皇的大厅，大厅内有三十座镀金的女神立像，因此音乐大厅也常常被人称作金色大厅。音乐厅落成之后，就成了世界最著名乐团维也纳爱乐乐团的演出地点了。这座音乐大厅专门上演大型音乐会，其中最著名的就是每年一度的新年音乐会了。

       美景宫——这是一座有“观景宫殿”美称的建筑。窗外绝美的风景为它赢得了这个富有诗意的冠名。从18世纪宫殿建成直至今天，美景宫窗外风景不变，优雅如常。维也纳的精美绝仑没有因时代的变迁而减色。

       维也纳的街区依多瑙河而建。围绕维也纳旧市区的环形大道是一条著名的街道。在它的周围，分布着维也纳最引以为豪的历史性建筑。

       建筑、美术、音乐、文学……维也纳历史中心区物化了欧洲所有杰出的才能，体现了欧洲人高超的艺术品位。维也纳厚重的历史积淀，使它无愧于“欧洲宝石箱”的称号。风格协调、堪称艺术品的维也纳历史中心区，2001年被登录为世界遗产。

       霍夫堡皇宫位于市中心。建于13世纪的这座皇宫，在长达600年的时间里一直是哈布斯堡家族的宫城。遵循新君主不能住在上一代皇帝住过的房间里的传统，这里的宫殿经过多次的改建、扩建，呈现出各时代的建筑特点与风格。有尊雕像是嫁到哈布斯堡家族并且成为皇妃的伊利莎白。曾经逃出令人窒息的皇宫，走上放浪形骸之路的伊丽莎白，是一位具有悲剧性的传说中的美女。伊利莎白对于自身美的执着追求到了病态的地步。房间里陈列的各种体操器械，都是伊利莎白为了保持理想体型而日常使用的。伊丽莎白也是皇族中第一个安装浴缸的人。然而，伊丽莎白的丈夫——弗朗西斯?约瑟夫皇帝的寝室却极为朴素。他厌恶奢华，认为那些既没有意义也毫无必要。弗朗西斯?约瑟夫每天大部分的时间都在他简朴的寝室里度过。1857年，他下达了改造维也纳的皇帝令。首都改造的主要工程是拆除环绕四周的城墙。进入19世纪，维也纳的人口急增，城市改造已势在必行。在拆除的城墙遗址上修建了环形道路。在新修的宽阔的道路两旁，维也纳的代表性建筑物一个接一个建了起来。

       歌剧院是沿环形大道建起的第一个建筑物。议会大厦深受古希腊风格的影响。议会大厦后面耸立的尖塔是维也纳市政厅。这是与议会大厦截然不同的新哥特式建筑。这一带可以说是“建筑形式的大熔炉”。在众多的欧洲剧场当中，被认为最有格调的就是这座皇家剧院。皇家剧院内特设的皇帝专用楼梯，只允许弗朗西斯?约瑟夫一个人使用。这座将几个时代的装饰风格完美结合在一起的剧场受到弗朗西斯?约瑟夫皇帝的特别喜爱。楼梯上方的天井画引人注目。那里是19世纪末，年轻的克利姆特创作的生地壁画。

       克利姆特的艺术成就受到皇帝的赞赏并被授予勋章。然而，他对此殊荣并不以为然，却在鼓动一场新的、体现时代要求的艺术潮流。有座装饰着金色月桂叶的圆屋顶建筑是新艺术分离派的展览馆。分离派是19世纪末涌现出的一种新艺术浪潮。新艺术浪潮的领导者就是著名的克利姆特。地下陈列室展示的是克利姆特以贝多芬第九交响乐“欢乐颂”为主题的壁画。这也是他的代表作。克利姆特的作品刻画了人类怀有的各种欲望。其表现力震撼着每一位观赏者。

       德国的大文豪席勒曾经说过：“总想被所有的人喜爱是一种恶习”。克利姆特所追求的崭新的艺术正是应了这句话。以维也纳为舞台的新浪潮，也波及到了建筑界。

       这是有分离派建筑家奥托?瓦格纳设计的集体公寓，墙面上装饰着花纹。瓦格纳也尝试过让新的“美”扎根于维也纳。瓦格纳的代表作是邮政储蓄局。为了使阳光充分地照射进来，屋顶全部安装成玻璃。这个独具匠心的设计让当时的人们不禁发出惊叹。其实，这个全玻璃的屋顶设计还饱含了瓦格纳的一个心愿，那就是为生活在冬季漫长的维也纳人争取尽可能多的光亮，功能性强而且实用的东西才是赏心悦目的。瓦格纳的这个主张贯彻到了每一个细处。

       就在环形大道建成时，一位音乐家在维也纳开始名声大振。这位音乐家就是被称为圆舞曲之王的约翰?施特劳斯。在皇帝的离宫，每晚都举行盛大的舞会。舞会上回响着施特劳斯美妙的旋律。施特劳斯优雅轻快的旋律牢牢地抓住了人们的心。人们说“没有施特劳斯，维也纳将无法生存”。

       霍夫堡皇宫可以称之为旧维也纳的标志性建筑。与霍夫堡皇宫形成鲜明对比的是皇宫对面的一幢建筑。它摒弃了一切繁琐的装饰，以简明清新的风格矗立在人们面前。这是由从美国归来的建筑家阿道夫?罗斯设计的罗斯大楼。不做任何装饰，只有整齐排列的窗户。这个简洁的设计给当时那些习惯于巴洛克式建筑的人们以强烈的震撼。但正是这幢罗斯大楼，宣告了近代建筑新时代的开始。具有讽刺意味的是，维也纳成为世界文化中心之一的19世纪后半期，也正是它政治凋零的时期。奥地利帝国在内外矛盾的困扰下，缓缓地走向了衰退。而它给世界留下的是欧洲宝石夺目的光辉……

       约翰·列侬

       约翰·温斯顿·列侬(John Winston Lennon)，英国著名摇滚乐队“披头士”（The Beatles，也译做“甲壳虫”）成员，摇滚史上最伟大的音乐家之一 ，披头士乐队的灵魂人物，诗人，社会活动家，反战者。

       出生日期：1940年10月9日

       逝世日期：1980年12月8日

       基本资料：

       出生地：英格兰利物浦市

       身高：178CM

       体重：153磅

       星座：天秤座

       血型：O

       眼睛颜色：浅褐色

       头发颜色：棕色

       擅长的乐器：吉他，口琴等吹奏乐器，钢琴，鼓

       学历：利物浦艺术学院

       组乐队年龄：16岁

       出道年龄：20岁

       嗜好：诗歌、画画、女孩子们、毒品（LSD）

       喜爱的食物：果冻,咖喱 John Winston Lennon(20张)?

       喜欢的饮料：威士忌,茶

       音乐上的爱好：传统摇滚(节奏与蓝调)

       事业野心：变得有名有钱

       家庭：父亲Freddie，母亲Julia,妻子Yoko(小野洋子)，儿子Sean、Julian，前妻Cynthia

       代表作：Imagine（想象）,Jealous Guy（嫉妒的家伙）, Love（爱）, Mind Games（心理游戏）, Woman（女人）,Lucy In The Sky With Diamonds（露西在缀满钻石的天上），New York City（纽约城）

       All You Need Is Love,Come Together,Happiness Is A Warm Gun,Strawberry Fields Forever, Oh My Love,Revolution, Norwegian Wood, Ticket To Ride, Tomorrow Never Knows,Nowhere Man, Real Love,God

       1940年的10月9日，利物浦正经历着一次非常激烈的空袭。 晚上六点三十青春洋溢的Beatles(20张)分，牛津街的妇产科医院，一名叫Julia的孕妇生下了一名男婴。由于家长的爱国心，男婴有了当时英国首相丘吉尔的名字Winston作为中间名，他出生的二十分钟以后，他的姨妈Mimi为他选了名字——John。John Winston Lennon的父亲Alfred Lennon（Freddie Lennon）是个海员，早在Julia刚怀上John的时候，他就与所有人失去了联系，只是每隔一段时间寄回家一笔钱。当John长到18个月大，Julia被告知钱的来源断了——Fred弃船逃走了。虽然没有立刻离婚，但Julia与Alfred的婚姻就此画上了句号。在John五岁的时候，他的父母Alfred和Julia再一次为他的抚养权发生了争执。两人在争吵中，竟然决定让五岁的儿子自己做选择。John先选择了父亲，但当母亲走出房门时，他追了出去。在那之后，他的父亲Fred再没有听到过他的消息——直到他变成一个Beatle。

       保罗·麦卡特尼

       保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）被认为是二十世纪顶级的音乐标志，他被吉尼斯世界纪录列为史上最成功的作曲人。不论是不是身为披头士期间，保罗·麦卡特尼总共写了、或是协助写了超过 50 首十大热门歌曲。他拥有60张金唱片和1亿张的单曲销量。他的歌曲“Yesterday”是史上被灌录次数最多的歌曲，并在美国的广播电视中播放了超过700万次。他为Wings乐队所作的1977年的单曲“Mull of Kintyre”成为了第一张在英国销量超过200万的单曲唱片，并保持着英国“非慈善单曲”的销售纪录。Paul McCartney是个在歌唱、吉他、低音吉他、钢琴以及打鼓都很有成就、才能的人。

       出生日期：1942年6月18日

       基本资料：

       出生日期：1942年6月18日

       出生地：英格兰利物浦市 身高：180CM

       星座：双子座 体重：153磅

       家庭：父亲James，母亲Mary，弟弟Mike

       妻子Linda，女儿Stella，儿子James

       眼睛颜色：褐色

       头发颜色：棕黑色

       擅长的乐器：贝司，吉他，钢琴，鼓，小号

       学历：利物浦专校

       加入The Beatles年龄：15岁

       出道年龄：18岁

       嗜好：写歌，画画，睡觉，（年轻时：女孩子们）

       喜爱的食品：鸡肉

       喜爱的饮料：牛奶 Paul McCartney(20张)?

       唯一喜爱的汽车：LAMBORGHINI

       讨厌：修胡须

       音乐上的爱好：节奏蓝调（摇滚），JAZZ

       事业野心：让摇滚乐普及化

       代表作：Yesterday, Hey Jude,Let It be, And I Love Her,Michelle, Eleanor Rigby,Here There And Everywhere, Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, When I'm ,Blackbird,Helter Skelter,Band on the run

       詹姆斯·保罗·麦卡特尼爵士（Sir James Paul McCartney）大英帝国最高骑士勋章的拥有者（Most Excellent Order of the British Empire，简称 MBE），Paul McCartney于1942年 6月18日在利物浦出生，是一位英国歌手，音乐人，音乐创作家，多种乐器演奏家，诗人，企业家，画家，唱片制作人，**制作人，动物保护者。他的事业在于他成为披头士乐队成员时攀上了颠峰。 他作为The Beatles的成员创建者之一入选了摇滚名人堂。Paul McCartney与John Lennon的组合是史上最成功最有影响力的歌曲创作组合，他们写下了许多摇滚史上最流行的歌曲。离开Beatles之后，Paul McCartney成为了一名成功的独唱者并和他的第一任妻子Linda Eastman McCartney，歌手、作曲家Denny Laine组成了Wings乐队。近年来，他长期活跃于**配乐，古典音乐和电子音乐，并作为独唱艺术家，发行了众多的歌曲。 The Beatles乐队写真(20张)

       Paul McCartney 与John Lennon是在披头士里的主要创作人，而很多Paul McCartney在这时期写的歌，包括 "Hey Jude"、"Eleanor Rigby"、"Yesterday" 以及 "Let It Be" 都经常被列为流行音乐史上最佳的歌曲。另一首他写的披头士歌 "Helter Skelter" 经常被指为史上第一首重金属 (Heavy Metal) 音乐。

       Paul McCartney的事业在Beatles时期完结后仍然是成功的。自任为独立艺术家，Paul McCartney在他的70年代乐队 Wings里总共有30首歌曲打入英国或是美国十大歌曲榜，包括 "Maybe I'm Amazed"、"Live and Let Die"、"Band on the Run"、"Silly Love Songs"、"Pipes of Peace" 以及与Stevie Wonder合奏的"Ebony and Ivory"。

       他的公司MPL Communications拥有超过3000首歌曲的版权，其中包括Buddy Holly写的所有歌曲，伴随的还有许多如Guys and Dolls, A Chorus Line和Grease等的音乐剧的发行权。

       Paul McCartney有时候，特别是被英国传媒，被评为过时。可是，他仍然受到大众的欢迎。他的歌在过去三十五年的榜上不断出现。

       除了音乐外，虽然他在近来才公开自己的画作，Paul McCartney还是个画家。他还极力推动动物权益与素食主义。

       乔治·哈里森

       乔治·哈里森（George Harrison），英国音乐家、吉他演奏家、歌手、词曲作者、音乐制作人、**制作人、披头士乐队主音吉他手、主唱之一，以身为披头士乐队成员之一最广为人知。1958年，作为保罗·麦卡特尼的好友，15岁的乔治·哈里森加入乐队。披头士乐队基本成型。

       出生日期：1943年2月25日

       逝世日期：2001年11月29日

       基本资料：

       出 生 地：英格兰利物浦市 身 高：178CM

       体 重：150磅

       星 座：双鱼座

       眼睛颜色：褐色

       头发颜色：深棕色

       家 庭：兄弟Peter，Harry，姐妹Louise妻子Olivia，儿子Dhani，前妻Patti

       擅长乐器：吉他，键盘，西塔琴

       学 历：利物浦专校

       加入乐队：15岁

       出道年龄：17岁

       嗜 好：吉他，写歌 ，抽烟，研究宗教和哲学（年轻时：毒品，漂亮姑娘）

       喜爱食品；小羊排，炸薯条、茶

       讨 厌：剪头发

       音乐爱好：老摇滚，印度民乐，C&w

       专业野心：达成乐队的希望

       代 表 作：something,taxman,love you to, i need you, if i needed someone，don't bother me,while my guitar gently weeps, within you without you,here come the sun, all things must pass, it's all too much

       乔治哈里森作为披头士主音吉他手，哈里森被称为沉默的披头。由于信仰印度神学，哈里森开阔了乐队成员的视野，使披头士音乐多元化。披头士解散后，哈里森的独奏生涯很成功。1970年发行的《一切都会过去》专辑在英国、美国、挪威等地取得销量第一名。1971年由于拉维·香卡的倾诉痛苦，哈里森主办了为孟加拉慈善演出，开创了摇滚 乐慈善事业的先河。1973年《活在物质世界里》专辑销量仍然高居榜首。此后，哈里森的音乐商业上并不很成功，但却在高水平的艺术上倍受肯定。1987年与Jeff Lynne合作，翻唱James Ray 60年代的《Got My Mind Set on You》，在商业上再次取得辉煌的成功。此后乔治凭着其人格魅力组建了阵容强大的乐队The Traveling Wilburys，取得了非凡的成就。作为**制作人，哈里森的手工**公司出品了麦当娜**《上海惊奇》等优秀作品。1997年哈里森被查出患有喉癌，2001年逝世。逝世后哈里森生前的朋友们举办了乔治·哈里森纪念演唱会。2004年作为独奏艺人被选入摇滚名人堂。2009年入选好莱坞星光大道，并建立乔治·哈里森人道主义奖。

       林戈·斯塔尔

       出生日期：1940年7月7日

       基本资料：

       本 名: Richard Starkey

       出生地: 英格兰利物浦市

       身 高: 5英尺8英寸（170.18cm） 体 重: 134磅

       星 座: 巨蟹座

       兄弟: 无

       姐妹: 无

       眼睛颜色: 蓝色

       头发颜色: 深棕色

       弹奏的乐器: 鼓,吉他

       学历: Liverpool Secondary Modern , Riversdale Technical College

       进入演艺事业年纪: 18岁

       先前的职业: 工程师

       嗜好: 睡眠,晚上开车

       喜爱的歌手: Brook Bentan,Sam "Lightning" Hopkins

       喜爱的男演员: Paul Newman , Jack Palance

       喜爱的女演员: Brigitte Bardot

       喜爱的食品: 牛排

       喜爱的饮料: 威士忌

       喜爱的衣服: 套装的衣服

       喜爱的乐队: Arthur Lyman

       喜爱的乐器演奏家: Bert Bacharach

       喜爱的作曲家: John Lennon & Paul McCartney

       爱好: 速度快的汽车

       讨厌: 洋葱

       音乐上的爱好: C&W,R&B

       个人的抱负: 保持愉快

       专业的野心: 达到最顶尖

       林格第一次遇到披头士是在汉堡，当时是1960年10月，林格所在的飓风乐队正在这里进行表演。他加入甲壳虫是在1962年的8月18日。Rory Storm对甲壳虫挖走他的鼓手倒是很大度的，但甲壳虫的原鼓手Pete Best的喜爱者就没那么好对付了，他们整夜的守在Pete的家门外，并在山顶洞俱乐部里搞骚动，他们高喊着“Pete Best万岁！Ringo滚蛋！”林格的健康状况使得他错过了19年四分之三的巡回演出，这年，甲壳虫乐队去斯堪地那维亚、荷兰、远东和澳大利亚，最后他不得不摘除了扁桃体。 甲壳虫的第一部**，原来叫做Beatlemania（甲壳虫狂），后来改叫了A Hard Day\'s Night，这是由于林格在一个晚上的惩罚审判后说了发了一些牢骚。 林格和他认识已久的女朋友Maureen Cox在1965年2月11日结的婚，他们有三个孩子。

       很多人认为Ringo在甲壳虫乐队最大的贡献是其女友为乐队前期设计的标志发型（拢在额前梳成碗状刘海），神似扣在头顶的一只甲壳虫……其它技术方面就是在乐队中公认为最平庸的一个，但他在对亮音敲击乐器的出色使用上增添了音乐中的迷幻感和力度，并非是仅负责着“背景节奏段落”的无闻者！

       编辑本段

       历史由来

       由于它简单的乐器（有时只是日常的家庭用具，象搓衣板），和一种披头士成员组图(20张)“谁都可以做”的态度， 全国十几岁的孩子都开始组建属于自己的"Skiffle"乐队。

       在这些突然出现的“Skiffle Bug”中有一个16岁的利物浦男孩，名叫John Lennon。虽然他是听了一首猫王1956年录制的《伤心旅舍》，才对流行音乐产生兴趣的，但“Skiffle”音乐的兴起促使他在1957年3月组建他的第一个乐队，这个乐队叫“Black Jacks”，John弹一把央求他姨妈花17镑买的吉它，而另一位成员Pete Shotton的乐器是搓衣板。这个组合很快（一周后）改名为“Quarry Men”，这是他们两个的学校校歌中的一句，QuarryMen的人员总是不断的变化经常会有他们的朋友加入进来。他们开始在一些聚会和利物浦附近举行的“Skiffle”竞赛上演出。他们曾经参加过演出由卡洛尔·勒维斯举办的天才竞赛，但连预赛也没有通过。那次比赛失败一个月以后，Pete Shotton安排“QuarryMen”在一次沃尔顿圣彼德帕里什教堂的夏季节演出。 举行的时间是1957年7月6日。

       1957年7月6日，在利物浦的另一个地方，“Quarry Men”的一位成员伊万·沃汉（Ivan Vaughan）正在劝说他的朋友Paul McCartney，和他一起去看“Quarry Men”的演出，并宣称那儿是遇到女孩的好地方。总的不管怎么说，Paul还是和Ivan一起去看了演出。

       Paul 对当时 John的评价：“我记得去了那个地方，看了所有的节目，也听了所有的音乐，那是John和他的乐队。我记得我很惊奇，因为我确实被那音乐吸引了。我记得John在唱一首叫《Come On With Me》的歌。他在收音机里听过那歌，不过他不知道歌词，只知道曲不知道的词他就自己编，他看起来不错，他唱得也很好，他对我应该是个很好的领唱。当然，他没戴眼镜，所以看起来确实很温和，我记得John确实不错，他是惟一一个出众的，其他人没有什么印象。”

       “Quarry Men”下午的演出结束后，Ivan把Paul介绍给了John。“那时我是个胖胖的上中学的男孩，他（John）把一个胳膊搭在我肩膀上，我那时觉得他准是喝酒了”。Paul抓过一把吉它，开始向乐队展示他的天才。他唱了《Tw--enty FlightRock》和《Be-Bop-A-Lula》，两首歌都是John最喜欢的（后来Paul抄了歌词给他）。Paul能记住所有的歌词，使John非常惊讶，而这个15岁男孩在吉它上表现出的技巧是所有“Quarry men” 成员都还没有掌握的。

       1957年7月6日，是甲壳虫历史上最重要的一天。

       两周以后， Pete Shotton骑自行车穿过沃尔顿代表John和乐队邀请Paul加入。在Paul McCartney加入“Qua--rry Men”，“Quarry Men”并没有立即接受George，嫌他年纪太小。而George却一心要加入乐队，于是很是崇拜John，亦步亦趋地模仿John， 他家也成了“Quarry Men”排练的好去处。后来当他终于加入乐队时，乐队已更名为“Jonny and the Moondogs”。在那年秋天(1958年)，他们用“Jonny and the Moondogs”这个名字进行演出。是在利物浦演出，人们开始喜欢上这支乐队了... 1959年，他们把乐队的名字改为“Silver Beatles”这时他们遇到了一大问题----乐队没有鼓手。乔治·哈里森说他认识一个从俱乐部出来的家伙。他就是Pete Best于是他也加入了乐队。

       到了1960年8月份，他们把乐队名字简化成了“甲壳虫”（ The Beatles）。这时他们来到了德国的汉堡，因为在那里比较容易找到演出的机会。但是当他们第一次到的时候，却被告知他们乐队必须要有5个人。于是他们又返回利物浦，问一位朋友是否愿意加入乐队担任贝司手。这个人就是Stuart Sutcliffe，他说可以。那时已经是1961年了。他们就经常在汉堡演出。8月17日到10月3日，他们在Intra Club演出，每晚四个半小时，周末六个小时。这以后由于警方关闭了Intra Club，甲壳虫转到Kaiserkellar继续演出，在这里，他们遇到了一位来自当时利物浦最出名的乐队RoryStorm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr，Ringo很快和他们成了好朋友。10月15日，John、Paul、Geo--rge、Ringo和the Hurricanes的另一成员Lou Walters，一起在一间录音室录了George Gershwin的《Summ-- ertime》。 也是在Kaiserkellar，Stu遇到了Astrid，一个学摄影的女孩。两人很快坠入了情网，两个月后就订了婚。Beatles早期的马桶盖头发型，后来被一些歌星抄袭的造型，就是Stuart的女友Astrid设计的。在一次旅途中，他们遇到了歌手托尼·谢里丹。谢里丹想录制新专辑《我的邦妮》，但没有找到乐队。他们说可以为他伴奏，双方一拍即合。谢里丹的制作人给乐队起了个新名字“节奏兄弟”，但这个名字只是用于这次伴奏。

       11月，甲壳虫转到了The Top Ten Club。11月21日，倒霉的George因为被发现不满18岁而在俱乐部演出，而被德国警方驱逐出境；只过了几天，Paul和Pete又被指控在他们所住的**院后面的小屋里放火，也被警方驱逐出境；自然，John也只得收拾收拾，回国了。只有Stu留了下来，为了他所爱的女孩和绘画。

       分别回国以后，George、Paul、John并没有联系，直到第二年的2月，他们才重新聚在一起，这时George甚至不知道其他甲壳虫也回国了。

       Stu的离开使得甲壳虫不得不重新去找一个贝司手。起初，他们找到了Pete过去乐队Blackjacks的Chas Newby。但不久，Chas就因为要继续学业而离开了甲壳虫。 1961年，没有了贝司手的甲壳虫又一次踏上了去汉堡的旅程。在此期间，为了有一名长期的贝司手，甲壳虫们决定从内部解决这个问题。John、Paul、George三个人开始推来推去：John想要George去当，而其他人想要John去。最后的结果是Paul接过了这个任务。当时他恰好没有吉它（刚到汉堡就摔碎了），一直在弹钢琴， 只能偷着弹别人的吉它，而且因为他是左撇子，只能反着弹。另有传闻说，他当上贝司手后，他的第一把贝司是一把七弦贝司，上面的弦是从汉堡一家俱乐部的钢琴上“借”下来的。后来的某一天，Paul外出寻找他的第一把象样的贝司，他到了汉堡市中心的一家小商店，在橱窗里看见了一把小提琴形状的贝司，那是一把Hafner500/1，他花了大约$45买了下来。再后来，他有过许多不同型号的afner500/1。

       1960年,在德国的Top Ten俱乐部演出并帮助Tony Sheridan出了单曲My Bonnie。观众里包括North End音乐商店经理Brian Epstein，他开有一间录音室。“甲壳虫”的演出给他留下了很深的印象。于是他就告诉“甲壳虫”他想作乐队经纪人。对于这个主动找上门的提议，“甲壳虫”们怎么能不动心呢？经过毛遂自荐便成为了他们的经纪人，这时大约是61

       年的11月。随后，Epstein就开始和英国几乎所有的唱片公司联系。

       在他的安排下，甲壳虫在1962年新年的第一天来到Decca唱片公司试音。他们演唱的是经Epstein精心挑选的15首歌曲，其中包括三首他们自己写的歌:《Hello Little Girl》、《Like Dreamers Do》和《Love Of The Loved》。然而Decca公司并不认为他们的歌会走红，没有和他们签约。

       不久，Epstein会见了经营着一家属于EMI的小公司Parlaphone的George Martin。Epstein当时已经被多家公司拒绝，有些心灰意冷，和George Martin的会面实际上多半是开玩笑，因为George Martin的公司主要制作喜剧录音，Epstein给George Martin听了甲壳虫的试音带，试音带的效果并不好，但为了了解甲壳虫究竟如何， George Martin叫Epstein把他们带来，让 他亲自看看。几个月以后，1962年6月6日，甲壳虫们第一次来到Abbey Road录音室试音。George Martin花了两个晚上和一个下午来听甲壳虫的演唱，他很快被甲壳虫的非凡魅力所吸引。 甲壳虫们写的《LoveMe Do》是其中他最喜欢的一首，《P.S.I Love You》是另一首，只有一点，George Martin稍稍有些不满意， 他把这点告诉了Epstein， George Martin不知道这个问题也正是Epstein和其他甲壳虫在考虑的。生性文静的Pete Best一直与其他甲壳虫有些格格不入，他的击鼓也很难为甲壳虫这样一支摇滚乐队提供有力的支持，而最重要的一点是甲壳虫们也的确知道有另一位更加出色的鼓手。

       8月16日，Ringo Starr正式代替Pete best成为甲壳虫的鼓手。这大大激怒了Pete Best歌迷，Mersey Beat很快收到一封有几百个签名的请愿书，还有很多歌迷聚集在The Cavern Club门前示威，喊着“Pete Best Forever，RingoNever!”甚至还发生了一些混战。在其中的一次里，Goeroge Harrison被揍了个“乌眼青”， 8月18日，Ringo仅仅排练了两个小时后，和其他甲壳虫一起开始了他们第一次在Parlaphone的正式录音。

       在9月4日的第二次录音中，制作人George Martin想让他们唱Mitch Murray的歌《How Do You Do It》，但甲壳虫们坚持要用他们自己的歌《Love Me Do》，争论的结果是甲壳虫们获胜了。录音前，George Martin的另一个建议被接受了，这就是加上John的口琴，但他们不得不改变原先由John主唱Love Me Do的计划，而改由Paul来主唱，这使天生有“舞台恐惧症”的Paul大为紧张。

       10月5日，甲壳虫的第一张英国单曲唱片《Love Me Do/P.S.I Love You》正式发行。据说Epstein为了确保这张唱片能打入排行榜的前二十名，Epstein本人掏钱买了一万张。 对于他们来说，这或多或少也算是一个成绩。从这以后，他们开始在全国巡回演出。他们的新歌《Please Please Me》登上了热门歌曲排行榜的首位。他们其它的一些早期登上排行榜首位的歌曲有《She Loves You》和《From Me To You》。这时真正的“甲壳虫”狂热开始了。同年，他们第一次到瑞典进行了演出，而此刻美国也急切地希望他们能去演出。布赖安·爱泼斯坦和他们的制作人乔治·马丁希望们能够去美国演出。但“甲壳虫”们却说：“只有我们的歌曲在美国拿到第一，我们才会去”。因此他们没有去美国，而是去了法国。在法国的一次演出之后，他们收到了一封发到旅馆的电报：“国会录音公司（Capitol Records）向你们表示祝贺！你们的歌曲获得了美国排行榜第一名”。于是结束了法国之行后，他们开始赴美国演出。在那里，他们取得了极大的成功。结束了在美国的伟大之旅后，他们回到了英国，开始拍摄他们的第一部**《A Hard Days Night》。

       1962年的第三次汉堡之行却是痛苦而令他们永生难忘的。1962年4月10日，在甲壳虫到汉堡的前一天， Astrid接到她妈妈的电话说，Stu头疼得想从二楼窗户跳出去。 她赶回家， 想把Stu送到医院去，但是在去医院的路上，Stu死在了她的怀中。据说是死于脑出血。Astrid到机场去接John、Paul和Pete时，他们的眼睛都红红的。John Lennon在《In My Life》这首歌所写的"With lovers and friends I still can recall, Some are dead and Some are living ",指的就是他死去的好友Stuart Sutcliffe，一个早夭的天才。

       Beatles的成功引起Decca Records的无限悔恨，也间接促成Decca Records 与Rolling Stone签约，就从这儿开始， 同类型团体大量冒出，摇滚乐又随着Beatles改变了!披头士70年代早期照片(16张)

       19年，Beatles到美国Grace Land拜访他们的少年偶像Elvis Presley，Elvis对于这四个小鬼能够独步武林，表示非常不屑，他一直躺在沙发上看电视，不想跟这些毛头答腔，Beatles不以为意，只觉得这是一次奇怪的会面。1965年8月Beatles在Shea Stadium创下演出收入的纪录，又借机拜访了他们年少时的偶像Elvis Presley 。没想到Elvis当面斥责这四个小鬼，批评Beatles的音乐是制造社会问题的噪音。 1965年10月26日，英国国教决议颁给他们荣誉奖章，在白金汉宫，Elizabeth女王亲自颁授MBE（Member of the British Empire）勋章给每一位团员。新专辑和第二部**的名字是《求救》（HELP！），卖出了上百万张。

       在1965年底，“甲壳虫”在纽约“希叶”体育馆进行了演出，观众达到了创纪录的55000人。以前从没有人能够拥有这么多的观众。这时他们的音乐变得更富有变化。乔治·哈里森还受到了印度音乐的启发，这可以从专辑《橡皮心》中听出来。不久他们又开始进行了亚洲巡演，其中演唱了新歌，包括《Paperback Writer》。他们还到了菲律宾，但在那里觉得不太舒服，因为那里的“甲壳虫” 迷实在是太过分了，到处都是疯狂的歌迷，使他们十分疲惫。

       到了1966年底，他们在美国旧金山的烛台公园进行了演出，这是他们最后的一次正式演出。之后他们有更多的时间来录制歌曲了。

       1967年，beatles 推出《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》这张概念专辑，正式让摇滚乐成为严肃的艺术，创作题材不再仅限于男欢女爱。1967年六月，Beatles在全球第一次的卫星转播节目中，应邀作现场表演，他们特地为此写了一首歌 《All you need is Love》，透过三颗卫星，24个国家可以同步看到Beatles的这场演出。

       1968年，他们录制了《The white album》。 1969年，他们制作了《Let It Be》这时他们非常疲惫，觉得这些专辑应该是他们最后的作品。不过他们觉得《Let It Be》有点过于悲伤，因此他们又制作了专辑《Abbey Road》。他们在他们开在伦敦的苹果公司的房顶上进行了最后一次演出。

       1970年4月，“甲壳虫”宣布解散，不过其成员还在继续着各自的音乐事业，他们的专辑也仍然在出售，其中新的一张精选集卖得非常好。“甲壳虫”过去是，现在是，或许将来也会是有史以来最受欢迎和最成功的音乐组合。

       组建时间： 1960年

       解散时间： 1970年

       国 籍：英国

       专 辑：

       Beatles Tapes 5: The 1965 Help Tour、Beatles 1、In The Beginning、Yellow Submarine、Lost Songs - SongsThe Beatles Wrote But Never Recorded、Beatles Tapes 4: Hong Kong、Anthology 3、Anthology 2等。

       好了，今天关于“女王公园巡回”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“女王公园巡回”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。